PART 1

리: 자기소개를 부탁드리겠습니다.

이달우: 디자인 스튜디오 마음스튜디오의 이달우입니다. 비주얼 기반의 공간 디자인을 주로 하고 있습니다. 좀 컬러풀한 디자인으로 많이 알려져 있는데, 생각보다 다양하게 해요.

리: 아무래도 대중에게는 모나미 팝업스토어로 잘 알려지셨을 것 같아요.

이달우: 최근에는 그렇죠. 홍대 팝업스토어를 ‘모나미 페이퍼’라는 컨셉으로 열었을 때 큰 화제가 됐어요. 철판을 종이처럼 얇게 펴서 사방을 감쌌죠. 종이가 모나미고, 펜이 사람이어야 한다는 뜻이었어요.

리: 다른 모나미 팝업스토어의 콘셉트는 어땠나요?

이달우: DDP점은 ‘다이어리’라는 컨셉을 잡았어요. 매일, 매월, 매년 삶을 기록하잖아요? 그 안에 모나미가 있기만 해도 감사하다는 생각이었어요. 중고등학생들이 많이 오길래, 500원씩 원하는 컬러를 조합해서 만들 수 있는 DIY 모나미 볼펜도 만들었어요. 에버랜드점은 ‘꿈의 모나미 공장’이라는 컨셉을 잡았고요.

리: 반응은 어땠나요?

이달우: 모나미 주가까지 끌어올릴 정도였죠. 실은 저희도 걱정이 많았어요. 경쟁 비딩에서 세게 나갔거든요. 첫 페이지 문구가 “저는 모나미를 쓰지 않습니다”였어요. 그리고 나 같은 사람이 많으니, 팝업스토어를 3개월만 해서는 안 된다, 2년은 해야 한다, 어디에서 어떤 다양한 컨셉을 보여줘야 한다… 그랬더니 회장님께서, 지금 뱉은 거 다 주워 담아 보라는 식으로 시켜주시더라고요.

리: PT에서 너무 막 지르는 거 아닌가요;;;

이달우: 다들 경쟁 PT를 하면 기업의 장점을 찾아 극대화하죠. 기업의 역사, 기업의 뜻, 이렇게 기업의 장점을 캐치해 시각적으로 녹여주고요. 디자이너의 중요한 역할입니다. 그런데 저는 또 한 가지 디자이너의 역할이, 현재의 문제점을 시원하게 긁어주고 해결해줄 솔루션을 마련하는 거라고 생각해요. 저는 이쪽에 좀 더 신경을 많이 쓰는 편인 거죠.

PART 2

리: 상업 공간을 디자인하시는데, 본인의 색이 뚜렷한 편인 것 같아요.

이달우: 굳이 말하자면 디자이너와 작가 사이의 개념을 파고드는 것 같아요. 그래서 목적이 확실한 클라이언트는 저희와 안 맞더라고요. 저희의 생각을 재미있어하고, 같이 답을 찾아보자고 손을 내미는 곳들이 잘 맞아요.

리: 보통 상업 디자인은 클라이언트의 요구를 중시하는데, 독특한 철학을 가지고 계신 것 같습니다.

이달우: 처음 디자인을 배운 곳이 남달라서 그랬던 것 같아요. 이탈리아의 베네통 그룹이 설립한 파브리카(FABRICA)라는 사회적 커뮤니케이션 연구 센터가 있어요. 라는 매거진을 만드는 곳으로도 유명하고, 안도 타다오가 처음으로 유럽에 만든 건축물로도 유명하죠. 매년 전 세계에서 32명씩 사람을 뽑는데 선발되어, 이곳에서 디자인 관점을 키울 수 있었죠.

리: 그곳의 프로그램에는 어떤 특징이 있나요?

이달우: 여러 사회적 문제를 고민했어요. 예로 베네치아 광장의 관광객들이 비둘기나 갈매기 때문에 힘들어한다. 디자인은 무엇을 할 수 있을까? 또 유럽의 무단횡단이 너무 심한데, 우리가 어떻게 해결할 수 있을까? 결국, 제가 그곳에서 배운 건 ‘디자인은 세상을 구할 수 없지만, 세상에 도움은 줄 수 있다’예요. 그렇다면 어떻게 도움을 줄 수 있을까? 이런 생각을 갖게 된 것 같습니다.

리: 뭔가 공공적인 면이 강한 곳이었군요.

이달우: 네. 디자이너들이 사명감을 갖게 해줬죠. 덕택에 저도, 지나치게 상업적인 분야로만 치우치지 않고, 언제나 사회적인 의식을 유지하고자 합니다. 그래서 청년장애예술가 양성사업 <너와나의 티키타카>에도 참여했고요, 또 정약용 선생을 기념하는 놀이터 <도르르>는 다양한 아이들이 즐길 수 있도록 신경 썼어요.

PART 3

리: 이번에 대원 칸타빌의 커뮤니티를 디자인하셨는데, 이 작업에도 그런 철학을 녹여내셨나요?

이달우: 네. 아파트의 고급화가 진행되면서, 기존의 커뮤니티 존에 너무 많은 것들이 들어가게 됐어요. 스쿼시, 골프장, 수영장, 사우나… 그런데 막상 오픈하면 잘 운영하지 않죠. 공간의 용도가 너무 짜여 있으면, 그 공간을 사용하지 않을 때 공실이 되어 버리거든요. 그래서 많은 커뮤니티 센터가, 몇 년 지나면 시설을 축소하죠. 칸타빌에서는 그런 고정적인 시설을 빼고, 가족 중심적인 시설을 집어넣었습니다.

리: 총면적이 얼마나 되나요?

이달우: 지하 1층과 지하 2층으로 구성되어 있어요. 커뮤니티 시설만 말씀드리면 총 500평 정도예요. 여기에 경로당과 어린이집, 어린이 도서관까지 합치면 700평 정도 되고요. 아파트 세대당 법적으로 보장해야 하는 공간이 정해져 있어요. 그런데 오산 칸타빌은 그 면적보다도 훨씬 더 크게 만들었다고 하더라고요.

리: 그러면 커뮤니티 공간의 컨셉은 어떻게 되나요?

이달우: ‘스트롤(stroll, 산책)’로 잡았어요. 그래서 중앙에는 광장이 있어요. 남녀노소 산책하듯이 가볍게 지나갈 수도 있고, 저 사람과 이야기하고 싶으면 다가가서 이야기하기 좋은 공동체 공간이죠. 하지만 동시에 개별적인 공간으로도 나아갈 수 있어요.

리: 무엇보다 지하 1층에서 지하 2층까지 이어지는 그랜드 스테어가 제일 놀라운 것 같아요. 실제로 보면 크기가 꽤 클 것 같은데.

이달우: 가장 중요한 부분이었어요. 다 같이 모일 수 있는 장을 만들자고 대원분들과 뜻을 모아 탄생한 공간이죠. 그리고 그 앞에 자리한 벽에는 저희가 만든 칸타빌의 BI인 ‘밸런스 라인’을 적용했습니다.

리: 그러면 각 층이 어떤 용도인지 설명해주실 수 있나요?

이달우: 지하 1층은 커뮤니티 라운지로, 모두의 마을 같은 곳이에요. 아이들과 어른들이 모두 편하게 어울릴 수 있는 공간이죠. 그래서 좌측 끝에는 아이들이 놀 수 있는 ‘키즈 스퀘어’를 마련했어요. 가운데에는 긴 테이블이 위치한 광장이 있어서 차 한잔하면서 아이들을 지켜볼 수 있고요. 마지막으로 우측 끝에는 지하 1층부터 2층까지 이어지는 그랜드 스테어가 있습니다.

리: 광장 옆에 있는 파티션이 눈에 띄는군요.

이달우: 맞아요. 공동의 공간인 테이블에서 이야기를 나누다가, 개인적인 공간인 파티션으로 이동할 수 있도록 만들었어요. 파티션의 높낮이도 다 다르게 만들었어요. 높은 곳은 발 정도만 보이고, 낮은 곳은 밖에서도 잘 보여서 아이들이 들어가더라도 케어가 가능하죠.

리: 지하 2층은 커뮤니티 존이로군요. 친숙한 시설들이 눈에 띄네요.

이달우: 맞아요. 헬스장이나 스크린 골프장, 독서실처럼 꼭 있어야 하는 시설들을 설치했습니다.

리: 가운데에 있는 시설은 무엇인가요.

이달우: 미니 골프 게임이에요. 부모님이 골프 치시러 가면 아이는 따로 기다려야 해요. 가족이 따로 분리되어서 놀아야 하는 거죠. 그러지 말고, 아이들도 어렸을 때부터 부모님과 재미있게 골프를 치면서 자연스럽게 입문할 수 있는 기구를 설치하는 건 어떨까 했어요. 아이들도 공 집어넣는 데 흥미를 느낄 수 있도록 아기자기한 장애물을 설치해 두었죠.

리: 하지만 사람들이 시설을 쓰지 않을 수도 있잖아요? 그런 경우도 고민하시나요.

이달우: 그럴 수도 있죠. 커뮤니티 공간을 이용하지 않아 폐쇄될 수도 있어요. 그러면 공간은 공간대로 낭비고, 유지비용은 주민들의 부담으로 돌아가요. 그래서 저희는 유지 비용은 덜 들어가면서 주민들이 최대한 다양하게 이용할 수 있는 시설 위주로 구상했어요.

PART 4

리: 칸타빌의 BI 리뉴얼도 실장님께서 함께 작업하셨다 들었습니다.

이달우: 네. 커뮤니티 작업을 하다 보니 BI를 바꿀 필요성이 있더라고요. 필요성에 대해서 강력하게 어필했는데, 사실 대원에서도 오랜 시간 동안 준비중이셨다고 하더라고요. 그래서 제안을 받아 주셨어요.

리: 왜 시키지도 않은 일을… 기존 BI가 마음에 안 드셨나요?

이달우: 아뇨, 세상에 나쁜 로고는 없어요. 처음엔 별로다 싶은 로고도 보면 볼수록 눈에 익어요. 그런데 최근에는 글로벌 브랜드일수록 로고가 단순해지고 있어요. 그래서 서식, 작업 같은 곳에 활용하기 좋죠. 반면 기존의 칸타빌 로고는 완료형 디자인이라 다양한 활용이 어려웠어요. 새 BI는 심플하게 만들어서 글로벌 아이덴티티로 발전시킬 수도 있고, 조금씩 변형을 주면서 10년 이상 쓸 수 있도록 만들었어요.

리: 이전의 로고는 꽃을 떠올리게 하는 데 반해, 새로운 로고는 평행선이 떠오르네요.

이달우: 맞아요. 붉은 3개의 선이 2:1:3의 비율로 나란히 서 있습니다. 이 비율은 균형 잡힌 삶의 밸런스를 의미해요. 실제로 사람이 볼 때 가장 안정감이 느껴지는 비율이기도 하죠. 칸타빌에서 사는 사람들이 로고를 보면서 안정감 있고 밸런스가 맞춰진 삶을 살 수 있기를 바랐어요.

리: 어떻게 이런 로고로 바뀌게 된 건가요?

이달우: 사실 의미는 일맥상통해요. 이전의 로고는 칸타빌이라는 글자 위에 꽃을 그렸죠. 이 꽃을 3개의 꽃잎으로 단순화했어요. 3개의 꽃잎은 하루하루 살아가는 나의 삶을 상징하는 요소예요. 그리고 이 꽃잎을 3개의 평행선으로 변형시켰어요.

리: 그런데 왜 꽃이 아니라 평행선 모양으로 바꾼 것인가요?

이달우: 아파트에서의 삶은 수평적이에요. 수평으로 놓인 각각의 집에서 시간을 보내니까요. 그 모습까지 로고 안에 녹여내고 싶었어요. 그래서 3개의 꽃잎을 나란히 평행선 모양으로 늘어놓은 거죠.

리: 사내에서의 반응은 어땠나요?

이달우: 아파트 안에서 생활하는 사람들의 모습을 다 담으려면 어떤 이야기를 해야 할까, 고민했어요. 답은 균형과 비율이었고, ‘라이프 밸런스’라는 답을 찾아낸 거죠.

리: 뜻은 되게 멋진데… 이건 전문가들이나 이해하지, 칸타빌에 사는 사람과는 무관하지 않나요?

이달우: 그래서 이 로고를 아파트 내 여러 공간 속에 자연스럽게 녹였죠. 문주부터 이 로고 모양으로 만들어져요. 커뮤니티 센터의 벽이나 아파트 굿즈도 마찬가지고요. 그러면서 사람들은 자연스럽게 이 로고의 의미를 되새길 수 있게 될 거예요.

리: 먼 미래까지 이 로고를 사용할 수 있을까요?

이달우: 로고는 항상 변화해요. 항상 똑같은 것처럼 보여도, 사실 브랜드 측에서는 2~4년에 한 번씩 변화를 줍니다. 미세하게 획이나 굵기, 색상 등에 변화를 주면서 트렌드를 따라가게 만드는 거예요. 칸타빌 로고도 그런 점을 고려해서 제작했어요. 몇 년이 지나더라도 약간의 변형만 주면 오래 유지할 수 있도록 만든 거죠.

PART 5

리: 그나저나 어쩌다 공간 디자인의 세계에 빠져든 것입니까?

이달우: 옛날이야기가 좀 긴데… 제가 원래 만화가 지망생이었어요. 그래서 문하생을 하고 싶었는데, 아무리 봐도 실력이 안 됐어요. 그때 제가 좋아했던 <레드 블러드>의 김태형 작가가 ‘만화는 그리는 사람과 좋아하는 사람이 따로 있다’고 말하는 걸 보고 꿈을 접었죠. 그게 저를 두고 하는 말 같더라고요.

리: 어찌 시작도 못 하고 접었네요;;;

이달우: 그런데 제가 그림은 못 그려도, 포인트를 잘 잡는 카피라이팅? 그런 센스가 있는 거예요. 대학생 광고 공모전을 엄청 쓸었어요. 그걸 바탕으로 여러 회사에서 일하게 됐는데, 내부사정도 복잡했고 제 역량도 발휘하기 힘들더라고요. 그때만 해도 광고회사는 드라마에서나 멋있지, 매일 날밤까고 일하고 포차에서 소주 마시고… 그렇게 퇴사하고 28살에 스튜디오를 열게 됐어요. 생계형 창업이었죠.

리: 일거리는 좀 있었나요?

이달우: 없었죠. 그런데 제가 서울 디자인 페스티벌에 출품한 ‘마음 티백’이 이슈가 됐어요. 익살스러운 캐릭터 그림 아래에 티백이 달려 있어서, 컵에 담가놓으면 캐릭터가 온천을 즐기는 듯한 디자인이었죠. 그런데 그게 유명해지니, 동키 프로덕트라는 독일 회사에서 베껴 가는 거예요. 그러면서 덩달아 ‘마음 티백’이 또 유명해졌죠.

리: 그렇게 유명해지며 돈을 좀 벌었나요?

이달우: 그때는 금전 감각이 없었어요. 돈을 벌기는 했는데, 그걸 그대로 스튜디오에 쓰고 나니 남은 게 없더라고요. 빚만 쌓이고 있을 때 쌈지에서 연락이 왔어요. 돈은 얼마여도 상관이 없으니 일하게 해달라고 했고, 송도의 1천 평짜리 공간을 만드는 일을 받았어요. 그렇게 탄생한 곳이 딸기 키즈 뮤지엄이고, 이게 대박이 났어요. 위메프에서만 티켓을 3억 원어치 팔 정도였죠.

리: 헐… 어떻게 그렇게 성공한 거죠? 처음으로 하는 공간이었는데…

이달우: 기존 키즈카페는 아이들에게 제재가 많은데, 저희는 여기서 차별화했어요. 아이들이 마음껏 뛰어놀 수 있도록 배려했어요. 대신 아이들을 볼 수 있도록 엄마들은 위층 테이블에서 자기들끼리 쉴 수 있도록 배려했죠. 또 아빠들은 핸드폰 보면서 숨어 있을 수 있는 공간을 많이 만들었어요. 연예인이나 운동선수들도 많이 오면서, 소위 대박이 났죠.

리: 이후 이름값이 오르며, 지금처럼 일을 받게 된 건가요?

이달우: 아니오. 그때는 디자이너 이름값이란 게 지금처럼 크지 않았어요. 저도 몇몇 성공작을 만들면서도, 날품팔이처럼 팔려 다녔죠. 그나마 저는 사정이 좀 나았고, 10년 전만 해도 디자이너 3년 차가 아주 낮은 임금을 받는 경우가 비일비재했거든요. 저도 클라이언트가 숙소 안 구해줘서 공사 현장에서 자고… 저희 스튜디오가 지금 11명인데, 매년 1~2명씩 꾸준히 늘려온 결과예요. 지금이야 일이 알아서 들어오지만, 디자인으로 이름이 알려지는 건, 정말 긴 시간이 필요한 일입니다.

PART 6

리: 디자인 영감은 어디서 받으세요?

이달우: 제가 쾌활한 편이라 여기저기 다닐 것 같다고 하는데, 사실 집에만 있어요. 디자이너들이 좋아하는 핀터레스트나 인스타그램도 안 봐요. 유튜브에서 <나는솔로>만 봐요. 그런 게 재밌더라고요.

리: 그러면 새로운 감각이나 자극은 어디서 받나요?

이달우: 저는 살아왔던 순간순간에서 영감을 받아요. 제가 제일 좋아하는 게 전화 통화하면서 동네 골목길 걷는 거예요. 매일 걸어도 느낌이 달라요. 공간 걸을 때 벽돌만 봐도, 담장 사이즈만 봐도 아이디어가 나와요. 살아온 것에 기반해서 만들다 보니 저희는 레퍼런스도 거의 없어요. 저희는 보편적인 디자인이 주는 감동을 이야기하고 싶어 해요. 디자인을 위해 디자인하고 싶은 생각이 없어요.

리: 하긴 마음스튜디오 특유의 개성이 거기서 나오는 거군요.

이달우: 사람들은 저희 스튜디오만의 스타일을 많이 말씀하세요. 하지만 사실 스타일은 한계에 가깝거든요. 그 사람이 거기까지밖에 못 한다는 뜻이라고 생각해요. 그래서 저는 그 한계에서 벗어나고 싶어하는 것 같습니다. 그렇다고 억지로 한계를 넘어서려고 노력하지 않아요. 개연성 있는 이야기를 잘 세우면, 따뜻함과 위트가 생겨난다는 모토 아래에서 일하고 있어요.

리: 따뜻함과 위트, 정말 마음스튜디오의 프로젝트에 잘 어울리는 개념 같네요.

이달우: 맞아요. 사람들은 저희 디자인이 둥글둥글하고, 귀엽고, 컬러풀하다고 보세요. 하지만 아이 공간을 많이 담당했다 보니 그렇게 된 측면도 있어요. 저희끼리는 그런 방향에 치우치지 않으려고 노력하는 부분도 많아요. 이번 칸타빌 커뮤니티도, 따뜻함과 위트가 녹아있도록 노력했습니다.

리: 감사합니다. 마지막으로 한마디 부탁드립니다.

이달우: 저는 10년 뒤 칸타빌의 미래에 대해서도 말해보고 싶어요. 10년 뒤 저희는 어떻게 될지 모르지만, 칸타빌은 그때에도 존재할 거예요. 그때 다른 디자인 회사에서 칸타빌 브랜드를 바꾸고 싶을 때 살짝만 바꿔도 되는 아이덴티티를 만드는 게 저희의 목표였어요.

리: 그 10년 뒤, 칸타빌은 어떤 아파트가 되어 있으면 좋겠습니까?

이달우: 저는 그 10년 동안 칸타빌에 인생을 풍요롭게 만들어가는 사람들이 모이면 좋겠다고 생각했어요. 주변을 배려하면서 풍요롭게 살아가는 사람들, 일과 삶의 경계 없이 하모니를 이루어 살아가는 사람들이 만들어 가는 곳이었으면 좋겠어요. 그게 ‘라이프 밸런스’, 즉 삶의 균형이에요. 그 사람들의 안에 칸타빌이 꼭 있었으면 좋겠어요.

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최근 다양한 로고 플레이로 제 눈에 자주 띄는 패션 브랜드가 있습니다. 바로 디올입니다. 2018년 브랜드 리뉴얼이 된 지 벌써 4년이 넘어가네요. 하지만 주의 깊게 보지 않았다면 눈치채지 못할 변화입니다. 조용하고 소리 없이 진화하듯 이뤄낸 변화로 보입니다.

제가 자주 접하지 못한 브랜드라 그럴 수도 있겠지만 어쨌든 명품 브랜드답게 요란하지 않고 점잖고 고상하게 나아가고 있다는 생각을 했습니다. 리뉴얼한 전체의 상황을 살펴보니 크게 2가지 정도의 이유를 찾을 수 있었습니다.

첫 번째는 브랜드의 이미지의 변화입니다.

대소문자형의 Dior에서 대문자 4글자 레터 DIOR로의 변화는 아름다움의 격조와 독보적인 아우라, 하이앤드의 감각의 표현을 강조했습니다. 대문자로만 이루어진 레터는 대표성이 더 올라가고 문자가 표현하는 목소리가 커졌습니다. 세리프의 두께감도 더 얇아져 섬세해지고 정교해진 로고로 변화했습니다.

기존 로고도 같은 세리프가 있는 서체지만 대소문자의 키가 달라 외곽의 층이 생겨 복잡해 보이고 소문자의 개별성이 더 도드라졌습니다. 리뉴얼된 로고는 전체적으로 외곽의 단순한 박스 형태로써 단순하고 모던해진 감각을 전달하고 있습니다.

두 번째는 제품 라인의 구분을 위한 장치로 활용했습니다. 다른 명품 패션 브랜드들처럼 디올 또한 패션에 관련된 모든 영역을 아우르고 있습니다. 의류, 액세서리, 신발, 향수, 화장품 등의 다양한 라인업을 가지고 있습니다. 사실 이 각각의 라인들은 완전히 다르다고 해서 괜찮을 정도죠.

예를 들어 화장품 제품 라인과 신발 제품은 같은 카테고리의 제품이라 하기 어렵죠. 가령 백화점에 위치한 상황을 보면 층이 다를 정도로 다른 기능과 감성의 제품입니다. 이런 점에서 보면 코스메틱 부분은 기타 다른 제품의 영역과는 구분되야할 필요성을 느꼈던 것으로 생각됩니다.

리뉴얼 전에는 Dior이라는 로고가 전 브랜드 영역에 걸쳐 사용되었습니다. DIOR으로 리뉴얼된 이후에는 DIOR은 브랜드 전 영역을 대표하는 로고로 쓰이고 있고, Dior은 화장품과 향수 라인에 걸쳐 주로 사용하고 있습니다.

물론 리뉴얼과는 상관없이 쓰이는 로고 플레이의 활용사례도 찾아볼 수 있습니다. “Christian Dior”의 축약형인 “CD”는 여타의 명품 브랜드처럼 가방이나 벨트의 버클이나 화장품의 캡 부분에 활용되어 브랜드가 가진 상징성을 시각화하고 있습니다. 이런 축약형의 레터 마크는 풀네임의 로고를 쓰는 것과는 또 다른 감성을 전달하죠. 단순한 조형은 제품에 적용하기에도 유리한 조건을 가집니다.

이번 리뉴얼의 또 다른 방향성 하나는 더욱 과감해진 로고 플레이입니다. 더 과감해지고 다채로워졌습니다. 이름의 표기는 같지만 완전히 다른 라인의 브랜드 같은 모습의 제품 라인처럼 보입니다. 디올의 감성 DNA는 통일되면서도 개별 제품의 특성에 맞게 적용된 로고 플레이와 패턴들은 제품 자체의 미감뿐 아니라 그 외적인 볼거리를 제공하고 있습니다. 소재감을 통한 차별화와 동시에 시각적인 예술적 감성을 표현하고 있습니다.

사실 이처럼 다양한 로고 플레이는 디올만의 특징은 아닙니다. 거의 대부분의 패션 브랜드들이 로고를 자유롭게 응용하여 쓰고 있죠. 가령 티셔츠 하나를 디자인하더라도 기본 로고만 활용되는 게 아니라 고딕이나 명조 또는 핸드라이팅으로 분위기가 바뀌기도 하고 동물의 심벌마크나 레터 마크까지 다양하게 활용합니다.

그런데 이런 자유로운 로고 플레이가 브랜드의 감성을 더 풍부하게 합니다. 제품이 착용될 장소에 따라 다양한 표정을 가진 브랜드가 됩니다. 이건 아마도 ‘패션’이라는 영역에 있는 브랜드의 특성이자 특권일 듯합니다.

보통 일반적인 브랜드 로고 특히 기업의 브랜드 로고의 경우 일관성을 가장 중요하게 생각했죠. 일관성 있는 적용을 위해 수십 페이지의 딱딱한 규정집을 만들기도 합니다.

그런데 이런 규율과 법칙들이 브랜드의 자유를 억압합니다. 이에 비해 패션 브랜드는 훨씬 자유롭고 개방적입니다. 하지만 이런 유연한 가이드라인을 만들기 위해서는 더욱 정교한 계획이 있어야 하겠죠. 시각 전체를 관통하는 브랜드만의 감성적, 감각적 기준이 있어야 할 것입니다.

저는 디올이라는 브랜드를 생각하면 우아한 예술성과 고결한 품격이 느껴집니다. 아마도 이 기준에 맞는 로고 플레이들이 어울려 디올의 정신과 철학이 느껴지는 거겠죠.

이번 디올의 브랜드 리뉴얼을 관찰하면서 브랜드가 가진 정신의 중요성에 대해 생각했습니다. 브랜드가 추구해갈 정신이 중심을 잘 잡고 있다면 그 정신이 제품에 잘 투영하고 있다면 그 외적인 분위기와 스타일은 자유롭게 가져가도 된다는 걸 느꼈습니다.

언뜻 보기에 시각적으로 달라 보이는 데 느껴지는 분위기나 감각은 유사하다는 생각이 든다면, 그 브랜드는 정체성과 정신의 DNA를 제품과 서비스에 자연스럽게 스며들게 하는 데 성공했다고 생각합니다. 75년이 넘은 장년의 브랜드 디올의 조용하지만 화려하기도 한 변화를 보면서, 끊임없는 진화만이 브랜드의 생명력과 매력을 유지하는 원동력이라는 생각을 했습니다.

원문: 우현수의 브런치

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역대 정당 중 브랜딩적 관점에서 가장 인상적이었던 두 개의 정당이 있습니다. 바로 새누리당과 더불어민주당입니다. 둘 다 정치에 있어 브랜드의 이미지가 대중들의 선택에 얼마나 큰 영향을 미치는지 확인할 수 있었던 좋은 사례였습니다.

‘이미지 정치’라는 말은 보통 부정적으로 쓰입니다. 하지만 저는 나쁘게만 보이지는 않더군요. 자신들의 정치를 ‘이미지’로써 드러내는 일은 대중들에게도 좋은 일입니다. 정당이 가진 관점과 가치를 브랜드 이미지에 담아 보여줄 수 있다면, 얼마나 효율적이고 빠른 커뮤니케이션일까요. 365일 백분토론을 해야 겨우 알아들을 수 있는 말들을 몇 마디의 메시지와 이미지에 담아낸다면 받아들이는 입장에서는 참 편할 것입니다. 안 그러면 어려운 정치적 상황들을 살피고 공부하느라 정말 수험생처럼 밤샘을 해야 할지도 모르겠습니다.

사실 색깔, 이미지, 감각, 감성 같은 말들은 정치와는 좀 거리가 있어 보입니다. 그런데 정치를 브랜드화, 이미지화한다고 했을 땐 이 단어들이 굉장히 중요해집니다. 이걸 잘 이해하고 실행한 두 정당의 사례를 한번 살펴보겠습니다.

새누리당의 영리한 ‘붉은색’ 활용법

먼저 새누리당입니다. 한나라당이 새누리당으로 당명을 변경하면서 파란색을 버리고 빨강을 선택했을 때, 저는 그야말로 이미지 정치의 ‘혁명’이라고 생각했습니다. 그만큼의 변화가 아니면 용서받지 못할 잘못을 해서이기도 했지만, 혁신을 넘어 혁명적인 자각과 쇄신을 하겠다는 의지가 눈으로 보이기도 했습니다.

무엇보다 그런 의지들이 당명이나 로고, 디자인 등으로 가시화된 이미지에 적절하게 반영되어 설득력이 더 커졌죠. 그 정도로 새롭게 접근하고 세련되게 시각 언어를 사용했던 정치집단은 그 이전에 볼 수 없었습니다.

전혀 정치적이지 않은 소프트한 당명 ‘새누리’도 좋았지만, 저에게 인상적으로 다가온 건 바로 색깔이었습니다. 분단이라는 특수한 상황에서 붉은색을 쓰는 일은 참으로 민감한 일입니다. 레드 콤플렉스를 지닌 우리에게 이념은 아직도 국민 각자의 정치색을 결정하는 중요한 요소 중 하나이기도 하니까요.

붉은색의 강렬한 이미지는 위험하고 불온한 메시지를 은연중에 가지고 있습니다. 그래서 민주당 등의 진보 계열에서는 절대로 쓰지 못하는 색이기도 합니다. 반면 보수당의 입장에서는 그럴 걱정이 없습니다. 이념의 누명을 쓸 일도 없을 테니, 기존의 파랑과 반대되는 색깔인 빨강을 선택할 수 있었겠죠. 색깔 선택만으로도 정당 브랜드 리뉴얼 수준이 아니라, 레볼루션 급의 변화였습니다.

붉은색은 기본적으로 태양을 상징하여 열정적이고 힘 있는 이미지를 줍니다. 새롭게 변화하고자 하는 열정적이고 과감한 정치 혁신의 이미지를 정말 잘 대변하고 있었습니다.

새누리당이 붉은색을 쓰는 방법도 참 영리했습니다. 빨강을 전면에 내세워서 지루하게 만드는 게 아니라, 흰색의 여백을 주고 붉은색을 포인트로 활용했습니다. 같은 붉은색이라도 흰색 비율이 많아지니 훨씬 세련되고 산뜻한 느낌을 줍니다. 다소 냉정하고 이성적이면서 도시적인 이미지도 더합니다. 중국이나 북한의 당을 떠올릴 일이 없었습니다.

로고의 모양도 곡선으로 표현해 빨강의 강렬한 이미지를 상쇄했습니다. 그에 비해 자유한국당의 횃불 마크는 안 그래도 뜨겁고 열정적인 색에 기름을 붓는 격이었습니다. 다행히도 국민의힘의 마크는 다시 냉정하고 이성적인 면이 강조되었습니다. 더 동적이거나 복잡한 형태였다면, 원래 빨강이 가지고 있던 에너지가 한없이 분출됐을 것입니다.

새누리당은 결과적으로는 실패한 정당이 되고 말았지만, 처음 시작할 때의 모습은 정말 브랜드를 잘 이해하고 잘 활용하던 정당으로 기억에 남아있습니다.

더불어민주당의 ‘글라디언트’ 효과

다음으로 인상적인 브랜딩을 보여준 정당은 더불어민주당입니다. ‘더불어’라는 일상어가 ‘민주’라는 무겁고 심각한 키워드 앞에 붙으니 훨씬 친근해졌습니다. 운동권 출신들이 모인 집단이라는 다소 과격한 이미지를 좀 더 순하고 부드럽게 만들거든요. 쉽게 다가갈 수 있는, 우리 가까이의 정당이라는 이미지를 주는 것이죠.

변천사를 보시면 변화가 눈에 더 잘 들어옵니다. 색깔의 스펙트럼도 넓어지고, 느낌도 확 바뀌었습니다. 사실 민주당은 오랫동안 노랑과 녹색 계열을 써 왔습니다. 그런데 노랑과 녹색은 약점이 많은 색입니다. 노랑은 정치적으로 미숙한 느낌을 줍니다. 녹색은 수수하고 순수한 자연을 떠올리게 합니다. 인간적인 이미지를 주는 건 장점이지만, 다소 촌스럽고 오래된 느낌을 주기도 하죠. 둘 다 호불호가 갈리는 애매한 색인 겁니다.

반면 ‘파랑’은 성격이 훨씬 명확하죠. 빨강의 보수 정당과 확실한 대비를 통해 확연하게 달라 보이는 효과를 줍니다.

그런데 이런 갑작스러운 변화에는 단점도 있었습니다. 수수하던 캐주얼 차림의 여인이 갑자기 정장 차림의 커리어 우먼이 되어 나타난 느낌이랄까요. 기존의 색깔과는 너무나 달라서 당황스러웠죠. 빨강을 짧은 시간에 흡수한 새누리당과는 대조적이었습니다. 아마도 파랑이라는 색깔을 주도적으로 선택하는 게 아니라, 상대 당의 선택으로 할 수 없이 받아들였기 때문으로 보입니다.

그래서 전략적으로 선택한 것은 단일의 파랑이 아니라, 파랑과 노랑과 녹색이 ‘더불어 모인’ 정당 색이었습니다. 기존 민주당의 역사에서 가장 많이 썼던 색상을 다 사용한 거죠. 컬러 코드를 통해 ‘더불다’, ‘함께’라는 이미지를 표현할 뿐만 아니라, 정당의 역사성까지 담아낸 것입니다.

색깔 표현에 쓰인 ‘글라디언트’라고 하는 색상 표현 기법은 스미듯 자연스러운 변화를 표현합니다. 갑자기 급진적인 변화를 보여주기보다는, 서서히 스며드는 느낌의 변화를 보여주죠. 더불어 평등의 가치를 생각하는 정당의 가치를 잘 말해주고 있습니다.

이전의 민주당이 가졌던 다소 촌스러운 이미지에서, 도시적이고 스마트한 이미지를 얻어낸 것도 이 컬러 코드가 결정적인 역할을 했습니다. 정치적 비전과 메시지를 잘 담아낼 수 있는 장치가 된 것이죠.

마무리하며

올해 대선에서도 두 정당은 모두 ‘브랜드’로 보였습니다. 팽팽한 접전이었던 만큼, 브랜딩적 관점에서도 어느 한쪽으로 기울지 않았습니다. 브랜드 이미지도, 메시지 격돌도 무척 치열한 싸움을 보였죠.

저는 정치도 하나의 쇼라고 생각합니다. 어쩌면 가장 짜릿하고 흥미진진한 쇼죠. 이 쇼를 매력 있게 잘 만들어내는 정당이 승리한다고 생각합니다. 그런 요소 중 가장 중요한 것은 이미지이고, 그다음은 메시지입니다. 둘 다 브랜딩을 이루는 핵심 요소이기도 합니다. 자신들의 정치 색깔과 생각을 언어적, 비언어적 요소로 적절하고 조화롭게 연출해 하나의 ‘쇼’로 만들어내는 정당이 승리하는 거죠.

정치가 바뀌지 않는다, 새롭지 않다는 말을 많이 듣습니다. 저는 그렇게 생각하지 않습니다. 저 위에 놓인, 정당의 색깔과 디자인이 놓인 연대표를 보세요.  조선왕조 500년도 아니고 불과 60년 만의 일입니다. 정말 얼마나 발전했는지 모릅니다.

앞으로도 더 많은 정치 색깔들이 나타나고, 융합하고, 해체하고, 반복해 갔으면 좋겠습니다. 끊임없이 새로운 색깔을 만들어내는 실험이 멈추지 않았으면 좋겠습니다. 그렇게 해서 연출된 쇼의 수준이 올라갈수록, 우리의 삶도 우리나라도 좋아질 것이라 믿습니다.

원문: 우현수의 브런치

매거진 브랜디

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1.

디자인은 아무런 힘이 없다. 무엇을 하든, 전체 프로젝트 비용 중 디자인 비용이 가장 적게 책정된다. 그러나 프로젝트가 망가지면 디자인이 가장 먼저 질책받고 , 가장 먼저 팀이 정리된다. 그래서 디자인과 학생이 가장 먼저 배우고 깨우쳐야 하는 게 있다.

디자인은 아무런 힘이 없다.

이걸 빨리 깨달을수록, 좋은 디자인이 나온다. 다른 힘을 키워 디자인에 결합하는 학생이 최후의 승자가 된다. 

2.

사람들은 디자인을 대단한 것으로 생각하고, 배우고 싶어 한다. 하지만 정작 디자인에 대한 깊이 있는 이야기가 나오면 아무도 듣지 않고 읽지 않는다. 그 누구도 전화기가 작동하는 원리를 알고 싶어 하지 않는 것처럼 말이다.

한국은 아직까지 디자인 후진국이다. 성공한 케이스 몇 개로 자꾸 대단한 것처럼 포장하려 하는데, 성공한 케이스가 전체 중 0.1%면 나머지는 대부분 잊혀지고 버려진다.

3.

디자인 하나로 벌어먹던 시대는 끝났다. 이제 디자인은 전문직이 아니라 노동직으로 전락했다고 봐야 한다. 노동의 강도는 점점 세지지만, 돈도 많이 벌지 못하고 대우도 좋지 않다. 과연 이런 환경에 미래가 있을까? 어서 빨리 다른 능력을 키와 디자인에 결합하든, 디자인을 부업으로 두든 해야 살아남는다.

기업과의 공조로 이루어진 순환 구조는 깨진 지 오래다. 과거처럼 디자인을 해서 회사를 운영하고, 그 직장이 평생직장이 되는 경우는 거의 없다. 대부분의 스튜디오는 대기업으로 가기 위한 징검다리 역할만 할 뿐이다.

외주 작업은 내 영혼과 젊음을 박박 갈아서 먹기 좋게 포장해서 남에게 파는 것이다. 이는 먹는장사와 다름 없어서, 블랙 컨슈머가 다수 존재한다. 그들에게 고개를 숙여야 한다. 디자인 잘하는 걸 고민하지 말고, 아부하고 고개 숙이는 법을 먼저 배우면 편해진다.

만약 그래도 꿈꾸고 싶다면, 스스로를 위한 디자인을 하라. 남을 위해 하는 디자인은 잠시 동안 내 지갑을 두툼하게 하지만 나를 위한 디자인은 장차 내 삶을 꿈꾸게 만든다. 남의 프로젝트로 번 돈은 내 프로젝트를 위해 꼬박꼬박 모아둬야 한다. 내 콘텐츠가 없는 디자이너의 끝은 보험 없는 노년과 같다.

4.

디자인을 예술이라 부르던 사람들 대부분 생계가 어려워져 다른 일을 하고 있다. 디자인으로 철학하려 했던 사람들도 생계가 어려운 건 마찬가지다. 그렇기에 아직도 디자인으로 예술을 하고 철학을 하는 사람이 있다면 그들은 진짜 중에 진짜, 서바이벌 킹이다. 배울게 많다.

5.

그럼에도 불구하고 내가 아직까지 디자인을 놓지 못하고 있는 이유는, 그래도 어딘가에서 나의 소소한 능력을 원하기 때문이다. 이 바닥에 아직까지 살아남은 디자이너들과의 연대 가능성이 아직 남아 있기 때문이다.

하지만 남은 우리들이 자꾸 잘 모르는 사람들에게 판타지를 심어주지 않았으면 좋겠다. 돈을 제대로 받지 못하면 좋은 디자인이 나올 수 없고 반대로 돈을 벌어주지 못하면 좋은 디자인 결과물이라 할 수 없다.

6.

그리고 제발, 디자이너들은 같은 디자이너들끼리 놀지 마라. 거기에서 얻을 수 있는 건 ‘이 일을 왜 아직도 하고 있나’라는 절망감뿐이다. 대신 끝없이 새로운 것을 받아들이고 새로운 사람들과 새로운 이야기로 자극받아야 한다. 그렇지 않으면, 당신 역시 새로운 걸 내놓을 수 없다는 걸 깨달아야 한다.

원문: 김광혁의 페이스북

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PART 1

김: 안녕하세요, 소개 부탁드립니다.

우현미: 안녕하세요, 우현미입니다. 공간 디자인을 전문으로 하는 ‘디자인알레’와, 식당이며 카페, 농장이며 정원, 라이프스타일 숍이기도 한 ’마이알레’의 소장으로 있습니다.

김: 사무실을 찾아왔는데, 웬 농장과 정원이 있어서 조금 놀랐어요. 이곳이 ‘마이알레’ 인가요?

우현미: 네, 맞아요. 원래 여기는 디자인알레의 사옥으로 만들 예정이었어요. 디자인알레는 원래 신사동에 있었는데, 익스테리어(주: 건물의 외관, 조경 등 외부를 의미, 인테리어의 반대말) 디자인을 주로 하다 보니 넓은 공간이 필요해졌죠. 그래서 과천 교외 넓은 땅으로 이사를 했는데, 그 과정에서 자연스럽게 마이알레가 탄생했어요.

김: 농장과 식당, 숍과 사무실이 모두 한곳에 있다는 게 특이해요.

우현미: 디자인알레가 원래 조경 디자인을 많이 하거든요. 다양한 식물이 필요하니까, 자연스럽게 농장이 만들어졌어요. 알레의 라이프스타일을 담아내고 싶다는 생각에 편집 매장이 생겼고요. 멀리 오신 분들께 뭐라도 대접하고 싶다는 생각에 식당과 카페가 생겼어요. 여기에선 마이알레 농장에서 직접 가꾼 채소가 그대로 올라가요. 알레 그 자체를 의식주로 담아낸 공간인 셈이죠.

김: 마이알레는 현대백화점에서 카페로도 만나 본 적이 있어요. 익스테리어와 카페 사업은 서로 성격이 많이 다른 것 같은데, 둘 다 성공시키시다니 대단하시네요.

우현미: 그것도 아니에요. 최근에는 두 업체를 어떻게 구분해서 브랜딩할지 고민하고 있어요. 사람들이 자꾸 착각하더라고요. 마이알레 전화해서 디자인 문의하고, 디자인알레 전화해서 레스토랑 예약하고 싶다고 하고(…)

김: 디자인과 요식업은 달라도 너무 다른 분야잖아요. 어쩌다 그런 고생길을…

우현미: 원래 계획하고 시작하는 타입이 아니에요. 마이알레만 해도 넓은 공간이 생겼으니 카페를 해 볼까 하고 덮어놓고 시작했죠. 접근성이나 사업성 같은 건 생각도 않고요. 백화점 들어갈 때도 그랬어요. 현대백화점 조경 설계를 하다가 카페가 있으면 좋겠다 싶은 자리가 보이길래 무작정 시작한 거죠. ‘마이알레’를 어떻게 알릴지가 지금 저희 숙제예요.

김: ‘마이알레’를 통해 보여주고 싶은 게 있으신가요?

우현미: 저희는 디자인이 유기적으로 라이프스타일에 녹아들었으면 좋겠어요. ‘더현대 서울’을 보시면 저희가 디자인한 독특한 빅팟(거대한 화분)이 있어요. 물을 넣었을 때 불룩해지는 주머니 느낌으로 디자인했죠. 그동안에는 그런 디자인을 비교적 큰 규모의 익스테리어 디자인으로 선보였다면, 마이알레는 개인의 생활 공간에서 선보이고 싶어요. 화분만 해도 아무거나 놓는 게 아니라, 홈 인테리어에 어울리는 오브제가 되기를 바라는 거죠. 그렇게 익스테리어에서 개인의 공간에 이르기까지 유기적으로, 알레가 제안하는 디자인이 물 흐르듯 스며들었으면 좋겠어요.

PART 2

김: 디자인알레는 조경 디자인을 많이 한다고 하셨죠? 대표적인 작업으로 어떤 게 있을까요?

우현미: 압구정 솔리드옴므 사옥을 시작으로, 현대백화점, 현대카드 사옥, W 호텔, 갤러리아 백화점, 현대 프리미엄 아울렛 등의 공간 및 조경 디자인을 담당했어요.

김: 처음으로 맡았던 프로젝트는 어떤 거였나요?

우현미: 제 언니가 패션 브랜드 솔리드옴므의 우영미 디자이너예요. 남들은 IMF라고 가진 땅도 팔던 1998년에, 사업을 늘리겠다며 도산공원 밑의 땅을 사더라고요. 갔더니 언니가 “여기에 뭐라도 만들지 않을래?”라고 제안하더라고요. 솔리드옴므가 건물 하나를 다 쓰지는 않을 테니까요.

김: 그래서 어떤 걸 시작하셨나요?

우현미: 카페를 만들자고 생각했어요. 커피 내리는 것도 모르면서 공간만 보고 시작한 거예요. 아직 디자인알레를 하기 전이었죠.

김: 당시 솔리드옴므 사옥이 엄청난 화제가 되었다고 들었습니다.

우현미: 건물 전면을 ‘베이스 판넬’이라는 소재로 만들었어요. 시멘트를 주원료로 압출 성형해 만드는 건데, 보통은 공장 외관에 붙이는 판넬이예요. 콘크리트 같은 느낌이 괜찮더라고요. 1층은 필로티 구조의 주차장이고, 2층으로 올라가면 카페 알레가 나와요. 보통 카페는 테라스를 내고 창문이 보이도록 하는데, 카페 알레는 일종의 닫힌 공간으로 만들었죠. 계단으로 2층 카페에 들어오면 드라마틱하게 공간이 펼쳐지며, 카페 너머로 정원이 보이도록 만들었죠.

김: 요즘 카페들이 많이 채택하는 디자인이잖아요. 그 당시 카페 알레 디자인도 화제가 됐겠는데요.

우현미: 맞아요. 카페 알레 디자인을 보고 조경 설계 일이 들어오기 시작했죠. 카페 알레의 층고를 3.5미터까지 늘리는 바람에 정작 솔리드옴므 사무실의 층고는 2.3미터밖에 안 나왔지만요. (웃음)

김: 처음부터 다양한 영역에 손을 대셨네요.

우현미: 애초에 저희를 조경 디자인 팀으로 정의하지 않아요. 저는 조경 설계 석사를 했지만 저희 팀은 여러 전공자가 뒤섞여 있어요. 건축하다 온 사람, 파인아트 한 사람, 가구 전공자, 금속공예 전공자… 그래서 여러 일을 다양하게 도전할 수 있죠.

PART 3

김: 현대와의 인연이 참 깊으신 것 같습니다. 현대백화점 판교점부터 현대카드 사옥, 최근에는 더 현대까지…

우현미: 맞아요. 상상이 디자인으로 바뀌려면 기술이 필요하죠. 현대는 그런 부분에서 가장 잘 맞는 파트너예요. 현대카드 여의도 사옥은 특히 기억에 남는 프로젝트 중 하나예요.

김: 파격적인 디자인으로 화제를 모았죠.

우현미: 정태영 부회장님이 조경 업체를 2년이나 묵고하셨다고 들었어요. 그래서 현대카드 분들도 애를 많이 먹었다고 하시더라고요. 저희도 감이 잘 안 잡혀서, 여러 시안을 만들어서 가져갔어요. 실험적이고 과감한 안부터, 호불호 안 갈리는 무난한 안까지 짜서 가져갔어요. 그런데 가장 ‘센’ 디자인을 고르시는 거예요. 안목이 과감하시구나, 라고 생각했죠.

김: 원래 감이 좋은 분으로 유명하시죠.

우현미: 맞아요. 실제로도 기존의 조경과 다른 접근을 원하셨던 것 같아요. 예쁘기만 한 조경보다는, 현대카드의 스피릿을 표현하길 원하셨어요. 예를 들어 현대카드가 강조하는 고객과의 연결을 사옥에서도 나타나기를 원하신 거죠.

김: 그런 걸 어떻게 표현하나요-_-;;

우현미: 보통 조경은 조경 부분과 통로로 나뉘어요. 사람은 조경지에 드나들 수 없고, 통로를 따라서만 이동할 수 있어요. 그런데 현대카드 사옥은 달라요. 나무를 따로 심은 조경지를 만드는 게 아니라, 나무를 커다란 플랜터(주: 조경에 사용되는 대형 화분)에 심어 놔서 사람들은 사이사이를 자유롭게 오갈 수 있어요. 마치 스펀지나 해면처럼, 사람이 어느 방향으로나 스며들 수 있는 거죠.

김: 최근에는 더현대 디자인이 화제가 됐어요.

우현미: 더현대는 전체적인 구상 자체를 그렇게 했어요. 지하에서부터 물과 큰 나무가 있어서 다른 집의 정원을 엿보는 것 같은 느낌으로 시작해요. 에스컬레이터를 타고 올라가면 테라코타(주: 양질의 점토로 구워낸 토기) 화분처럼 무심한 정원이 보이고, 그렇게 5층에서 내리면 찬란한 공원이 펼쳐져요.

김: 마치 산책 같군요.

우현미: 맞아요. 차이점이 있다면 일반적인 산책은 평면적이지만, 더현대에서의 산책은 에스컬레이터를 타고 수직으로 올라가면서 하는 산책이라는 거예요.

김: 보통 사람들은 조경을 함부로 손대면 안 될 것 같다고 생각하거든요. 그런데 사람이 드나들면서 자유롭게 터치하는 걸 추구하신다고 들었어요.

우현미: 맞아요. 그래서 작가와 많이 싸워요. 작가들은 보통 작품이 높은 곳에서 조심스럽게 대우받기를 원해요. 할 수 있다면 칸막이도 치고 싶어 해요. 그런데 저희는 반대로, 조형물을 최대한 낮게 만들고 싶어 하거든요. 사람들이 조형물 옆에 앉기도 하고, 여름의 햇살을 가려주는 용도로도 쓰고, 낮은 눈높이에서 편하게 보면서 영감도 받고 힐링도 하기를 원해요. 그러다 보니 매번 트러블이 있죠.

PART 4

김: 남들과 다르게 접근하시다 보니, 남들이 안 한 걸 많이 하셨겠네요.

우현미: 말도 못 해요. 20년쯤 전에 모닝라이트 그라스(주: 조경 식물의 일종)를 처음으로 썼던 게 기억나요. 지금이야 한강 지천에 피어 있는 흔한 식물이지만, 그때는 그렇게 찾기 힘들었어요. 이걸 꼭 써야겠는데 어디서도 구할 수가 없는 거예요. 인터넷도 없던 시절이라. 충청북도에서 온실 짓고 그라스 연구하는 사람을 어렵게 찾아서 1년 전에 계약 재배를 시작했어요. 그렇게 소중하게 구한 모닝라이트를 새벽에 물에 적신 신문지로 싸서 가지고 왔던 게 기억이 나요. 애써 심었더니 관리하시는 분들이 잡초인 줄 알고 잘라버린 일도 있고요.

김: 저희는 조경이 완성된 모습만 보잖아요. 그런데 이렇게 큰 식물과 화분을 기고 배치하려면 기술적으로도 난점이 많을 것 같은데요.

우현미: 아무래도 저희는 이십몇 년을 하다 보니 노하우가 있어요. 예를 들어 5미터가 넘는 나무를 5층까지 올리려고 하는데, 엘리베이터는 3미터밖에 안 돼요. 그러면 이걸 어떻게 올려야 할까요? 예전에는 이걸 다 비상구 계단으로 들어서 옮겼어요. 그런데 요즘 사람들은 그렇게까진 안 하죠.

김: 그러면 어떻게 하나요?

우현미: 크레인을 써야죠. 그런데 크레인도 오래 부르면 비싸잖아요. 그래서 정해진 기간 안에 끝낼 수 있도록 처음부터 최대한 효율적으로 구성을 짜야 하죠.

김: 매 현장이 도전이시겠군요….

우현미: 제주도의 해비치 호텔을 맡았던 게 기억나요. 1미터 20센티 정도 되는 돌의 안쪽을 파내서 둥글둥글한 대형 플랜터를 만들었어요. 이제 그걸 옮겨야 되는데, 그 돌 무게를 생각을 못 한 거예요. 무려 5톤이 나오더라고요. 겨우 카트에 올렸는데 카트가 주저앉아버려요. 그걸 옮기다가는 타일이 다 깨질 판이었죠. 수배 끝에 이런 무거운 물건 옮기는 것만 전문으로 하는 회사를 찾아냈어요. 매번 새로운 걸 공부하는 기분이예요.

김: 노하우가 중요할 수밖에 없네요.

우현미: 현대카드에서 사용한 빅팟도 그래요. 겉보기엔 철판처럼 생겼지만, 진짜로 철판으로 만들어서는 안 돼요. 철은 여름에는 너무 뜨거워지고 겨울에는 너무 차가워져서, 식물이 버틸 수가 없거든요. 그래서 단열재를 만든 다음 그 안에 화분을 넣고, 자동 급수가 되는 시스템을 만들어야 하죠. 이런 기술적인 부분은 어떻게 해결하는지 고민을 많이 해야 돼요. 경제적인 문제, 기술적인 문제 등이 복잡하게 산적해 있거든요. 어떨 때는 공사비보다 더 비싸요.

PART 4

김: 이번에는 오산세교의 대원 ‘칸타빌’ 아파트 단지 조경을 맡으셨어요. 아파트는 대원이 처음이신가요?

우현미: 네, 맞아요.

김: 그동안 디자인알레의 대표적인 작품들은 거의 상업 건물이었는데요. 아파트 단지를 맡게 된 게 신기해요.

우현미: 저희는 인공적으로 고급스럽거나 웅장하게 만들어서 ‘우리 부자 아파트야’, 이렇게 과시하려는 듯한 조경을 만들고 싶지 않았어요. 숲에 놀러 온 것처럼 편안하게, 휴식을 취할 수 있는 느낌을 만들고 싶었죠. 앞으로의 대원이 추구하는 조경의 지향점과 저희의 제안이 잘 맞아, 함께 작업을 하게 됐어요.

김: 저도 아파트 조경 디자인 하면 웅장한 디자인부터 떠오릅니다. 왜 예전에는 그런 디자인을 선호했을까요?

우현미: 우리나라 아파트의 역사를 생각해봐야 해요. 아파트 문화는 70년대에 도입되었고, 2000년대에 브랜드화가 진행되었어요. 그전까지만 해도 우리나라는 개발도상국 문화를 가지고 있었어요. 눈 뜨면 나가서 일하고, 들어오면 바로 자고, 토요일까지도 일했죠. 집이라곤 하지만 실제 여가, 생활 공간이라고 하기가 어려웠어요. 그러니 내실과 상관없이, 겉보기에 웅장한 디자인이 중요했던 거예요.

김: 이제는 그런 문화가 변했을까요?

우현미: 이제 우리나라도 선진국에 진입하며, 휴식에 대한 중요성을 깨닫기 시작했어요. 예전엔 여가라고 하면 술 진탕 먹은 뒤 한숨 자고 일어나는 것만 생각했어요. 이젠 저녁에 해 지는 노을을 보면서 강아지 산책을 시키죠. 집에서 진정한 의미의 휴식을 취할 수 있는 시대가 된 거에요.

김: 그렇다면 대원 칸타빌에서는 어떻게 휴식을 추구할 수 있을까요?

우현미: 단지 전체를 두를 수 있도록, 산책로를 최대한 넓게 빼고 순환 구조로 만들었어요. 도로라기보다는 자연스럽게 흐르는 길 같은 느낌이죠. 걷다 보면 구불구불한 부분도 있고, 쉴 수 있는 포켓도 있고, 어린이 놀이터도 나와요. 산책로만 통과해도 아파트의 여러 조경을 다 만날 수 있도록 만들었어요.

김: ‘포켓’이란 게 뭔가요?

우현미: 말 그대로 ‘주머니’ 같은 공간이에요. 길에 벤치만 덜렁 놓여 있어서 오가는 사람 다 보는 것보다, 살짝 안쪽으로 들어가거나 나무로 가려져서 아이나 연인, 혹은 반려동물과 함께할 수 있는 공간이죠. 공공주택 단지의 정원이지만 그곳만큼은 개인 정원처럼 느껴질 수 있을 거예요.

김: 신기한 개념이네요. 어떻게 그런 공간을 구상하셨나요?

우현미: 인간은 동물이에요. 그래서 자신을 가릴 수 있는 공간이 필요해요. 사무실에서 종일 일하다가 집에 오면, 한 게 없는데도 너무 지치잖아요? 사회적인 상황 자체가 스트레스인 거예요. 너무 힘들면 화장실에라도 숨어서 쉬게 되잖아요. 무의식중에 자신만의 공간을 찾는 것이거든요. 그래서 사람들을 관찰할 수는 있지만, 나 자신 자체는 시선에서 살짝 비껴갈 수 있는 공간을 산책로에 만든 거죠.

김: 좋은 아이디어인데, 혹시 위험하지는 않을까요?

우현미: 물론 진짜로 은밀한 공간은 아니에요. 어디까지나 정서적인 안정감을 줄 수 있을 정도로만 설계한 거죠. 그래서 ‘포켓’이라고 하는 거예요. 그럼에도, 보통 공원 같은 공공장소에서는 그런 걸 안 만들어요. 워낙 불특정 다수가 오니까 말씀하신 것처럼 불안하게 느껴질 수도 있거든요. 하지만 여기는 정해진 사람들만 드나드는 아파트 단지 안이기 때문에 이런 설계도 가능했어요.

김: 그런데 아파트다 보니 나만의 공간도 필요하지만, 사람들과 어울릴 수 있는 곳도 필요하지 않나요?

우현미: 광장처럼 주민들이 다 같이 모일 수 있는 공간도 있죠. 그런 곳은 산책로와 분리했어요. 어린이 놀이터 주변에 쉘터(주: 안식처) 같은 공간을 만들어서, 엄마들이 4~5명씩 모일 수 있도록 만들었죠. 커다란 공간도 있어요. 거기서는 비슷한 세대의 아이들을 키우는 집이 물물 교환도 할 수 있고, 크리스마스 마켓도 열 수 있어요.

김: 그러고 보니 놀이터도 중요한 요소겠군요. 왠지 놀이터도 흔한 스타일로는 구상하지 않으셨을 것 같은데, 어떻게 디자인하셨나요?

우현미: 놀이터라는 공간은 어린이도, 청소년도, 나이 든 할머니도 다 같이 읽을 수 있는 동화책 같은 공간이라고 생각해요. 저도 어른이지만 놀이터를 참 좋아해요. 그래서 아이들에게만 국한시키지 않고, 자연스럽게 어른 세대도 다가갈 수 있도록 만들었어요.

김: 기존의 놀이터는 틀이 정해져 있잖아요? 미끄럼틀 있고, 벤치 있고… 특히 요즘엔 흙 놀이터도 없이 더 정형화되는 느낌이 있는데요. 혹시 새롭게 도전해 보신 게 있을까요?

우현미: 마운딩이라는 요소를 도입했어요. 인위적으로 흙을 쌓아 작은 구릉을 구성하는 개념이에요. 칸타빌의 놀이터를 그렇게 만들었어요. 땅이 구부러진 것처럼 보여서 조형적으로도 멋있고, 아이들도 올라갔다 내려갔다 하면서 놀 수 있어요. 아이들의 상상력은 무궁무진해요. 굳이 어떤 틀을 만들어주는 것보다, 아주 작은 다채로움만 마련해 주면 거기에서 스스로 엄청난 상상력을 발휘하며 놀 수 있죠. 스케이트 보드 같은 걸 타기도 좋지만, 타지 않더라도 그 자체의 멋이 있어요.

PART 5

김: 그런데도 아파트라는 공간은 인공적이잖아요. 숲이나 개천 같은, 진짜 자연 속에서의 자연스러운 산책을 아파트에서도 할 수 있을까요?

우현미: 그래서 ‘물’이라는 요소에 대해서 많이 고민했어요. 사실 이번에 처음 한 고민은 아니에요. 예전 현대 프리미엄 아울렛 작업을 할 때도 공공 공간에서 물을 쓰는 방법에 대해서 많이 고민했거든요. 우선 강물이 마치 지류처럼 흐르는 방식으로 연출을 했어요. 무작정 개천을 만들기보다는, 자연스럽게 물 위를 밟고 물장구를 치며 놀 수 있게. 고객분들이 엄청나게 많이 찾아주시더라고요. 백화점에서 난감해할 정도로. 하지만 그게 전부는 아니었어요. 겨울의 풍경도 함께 고려해야 했죠.

김: 겨울의 풍경은 뭔가 달라지나요?

우현미: 우리나라는 겨울이 워낙 추워서 수도관이 꽝꽝 얼어서 터져버려요. 그래서 12월부터 3월까지는 물을 빼고 마른 상태로 유지해야 해요. 물길이나 분수를 만들면 여름에는 멋지지만, 겨울에는 텅 비고 고장 난 것처럼 보여요. 저희는 그렇게 되기를 원하지 않았어요. 설령 물이 마르고 돌만 남아도, 그 자체로 조경이 될 수 있도록 신경을 썼죠. 칸타빌에서도 마찬가지였어요.

김: 수종으로는 어떤 걸 쓰셨어요?

우현미: 저희는 산에서 흔하게 볼 수 있는 나무를 주로 써요. 천만 원, 몇백만 원짜리 나무들도 참 아름답죠. 하지만 벚나무도 꽃이 참 예쁘잖아요? 자작나무도 비싸지는 않지만 예쁜 나무예요. 애초에 모든 식물은 자기만의 색깔을 가지고 있어요. 화려한 꽃을 피우고, 빨간 열매가 너무 예쁘고, 가을에는 낙엽이 예쁜 나무들이 있어요. 저는 그렇게 자연스럽게 어우러지는 나무들을 좋아해요. 칸타빌에서도 자연스러운 나무들을 많이 썼어요.

김: 신기하네요. 보통 사람들은 웅장하고 멋있는 것들을 강조하는데, 자연스럽게 오래 유지될 수 있는 아름다움을 강조하신다는 생각이 들어요.

우현미: 조경하는 사람들은 그런 생각을 많이들 할 거예요. 정원은 자연스럽게 달라져요. 처음 갈 때의 정원과 1년이 지났을 때의 정원이 달라요. 나무는 계속 자라니까요. 계절에 따라서도 달라져요. 꽃이 필 때가 있고, 지면서 잎이 올라올 때가 있고, 낙엽이 질 때도 있고, 겨울이 되어 가지가 잘 보일 때도 있어요. 모든 순간의 아름다움을 전달하고 싶었어요.

김: 조경이란 단순히 조성 순간의 아름다움뿐만 아니라, 계절이나 시간에 따른 변화도 모두 생각해야 하는군요.

우현미: 그렇죠. 작년에는 피었던 게 지금도 피었는지 보고, 향기를 느끼고, 바람 소리를 듣고. 이런 감각을 모두 전달해 주는 게 정원의 진정한 목적이에요. 그런 걸 관찰하는 게 인생을 풍요롭게 만들지 않을까, 라고 생각합니다.

PART 6

김: 대원 칸타빌의 디자인 언어를 보면, 전반적으로 무척 젊고 열린 느낌의 디자인이라는 생각이 드네요.

우현미: 리뉴얼된 칸타빌의 이미지에 오산이라는 지역 색깔이 더해져서 그래요. 오산의 거주 지역은 크게 두 구역으로 나뉘어요. 기존에 사람들이 거주하던 구도심이 있고, 새로 지은 아파트가 많은 신도심이 있어요. 그중에서도 오산 칸타빌은 젊고 세련된 신혼부부의 이미지를 페르소나로 잡고 진행했어요. 그래서 그런 사람들이 쉴 수 있는 자유롭고 편안한 느낌을 상상했어요.

김: 확실히 자연스러운 느낌이에요. 물도 그렇고, 수종도 그렇고요.

우현미: 맞아요. 정문 디자인만 해도 그래요. 디자인알레는 나무를 심은 커다란 화분인 ‘빅팟’을 자주 활용하는 것으로도 유명한데, 칸타빌에는 입구 부분에만 썼어요. 창문가의 제라늄 화분처럼 입구가 넓고 밑으로 가면서 좁아지는 전형적인 화분인데, 크기만 뻥튀기된 것처럼 크죠. 그걸 보면서 마음이 따뜻해지는 느낌을 받기를 원했어요.

김: 대원과 함께 일하는 건 어떠셨나요?

우현미: 어디든 저희 생각이 100% 받아들여질 수는 없죠. 저희가 다 맞는 것도 아니고요. 그래서 계속 이야기해 가면서 조율해 나가는 게 중요해요. 대원은 저희 의견을 충분히 받아들이고, 설명하면 이해하고, 함께 호흡하며 디자인을 진행했어요.

PART 7

김: 조경 디자인 일을 하고 싶어 하는 사람들이 많을 것 같아요. 어떻게 하면 조경 디자인에 어울리는 독특한 감각을 기를 수 있을까요?

우현미: 너무 ‘조경 디자인’이라는 직업에만 힘을 싣지 않았으면 좋겠어요.

김: 무슨 뜻이죠?

우현미: 디자인알레는 “뭐 하는 회사예요?”라는 질문을 숱하게 받았어요. 그도 그럴 게 저희는 백화점 외부 인테리어도 했다가, 실내 공간도 했다가, 조경 설계도 하니까요. 어느 게 정답인지는 모르죠. 그런데 저 스스로도 정의를 내리지 않아요. 결국 사람을 상대로 하는 거잖아요? 사람이 즐기는 게 이 직업의 궁극적인 목적인 거죠. 거기엔 한 가지 방법만 있지 않아요. ‘조경 디자인은 이런 것’이라는 생각에 빠지면, 오히려 다채로운 방식으로 즐거움을 추구할 수가 없어져요.

김: 자신의 전공 한 가지만 강박적으로 파고들지 말라는 말씀이시군요.

우현미: 내가 창의성이 있는지 없는지 어떻게 알겠어요. 그러니 기회가 주어지면 다 해봤으면 좋겠어요. 살아 보니까 세상에는 헛일이 없더라고요. 헛일을 했다 싶다가도, 손해를 봤다 싶다가도, 시간이 지나가면 그만큼 얻는 게 있어요. 저희가 수많은 시행착오에서 노하우를 터득했듯이 말이죠. 세상을 다양하게 즐기면서 자신의 요소를 찾아냈으면 좋겠어요.

김: 다양한 전공자들이 모여 다양한 작업을 하는 게, 때론 비효율적일 수도 있지 않을까요?

우현미: 세상의 모든 사람이 크리에이티브할 필요도 없어요. 아이디어를 내는 사람이 있으면 현장에서 진행하는 사람도 필요해요. 저희 디자인알레 팀에 여러 전공자가 있는 게 저는 참 좋아요. 내가 어눌하게 뱉은 콘셉트를 인문학적으로 풀어주는 직원이 있는가 하면, 기술적으로 풀어주는 직원도 있으니까요. 이런 게 어우러지면 훨씬 큰 시너지가 날 수 있어요. 그러니 자신의 길을 단정 짓지 않았으면 좋겠어요.

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Part 1.

리: 간단한 소개 부탁드립니다.

김효진 본부장: ‘건축의 경계를 확장하는 최고의 전문가 그룹’을 모토로 한, 유선엔지니어링건축사사무소(이하 유선)의 김효진 본부장입니다. 현재 직원은 280명 가까이 되고, 저는 그중 설계5본부를 맡고 있습니다.

리: 280명이라니, 엄청나군요… 회사에서 맡은 주요 프로젝트로는 어떤 게 있을까요?

김효진: 최근 일반인에게 가장 많이 알려진 건축물로는 국립익산박물관이 있습니다. 2020년 건축문화대상 본상을 수상하기도 했죠.

리: 아, 저도 기억에 납니다. 그런데 제가 건축에 문외한이라… 어떤 점이 높게 평가받은 건가요?

김효진: 당시 저희가 잡은 컨셉이 ‘보이지 않는 박물관(invisible museum)’이었어요. 첫인상으로는 건물인지 공원인지 구분하기 어려워요. 내비게이션 찍고 차를 끌고 들어와도, 박물관이 보이지 않아 당황하는 분들도 있지요.

리: 구체적인 형태를 설명해 주실 수 있나요?

김효진: 바닥에 납작 엎드려 지하로 파고드는 형태로 설계되어 있습니다. 위에서 내려다보면 약간의 경사로가 있는 넓은 대지처럼 보여요. 하지만 지면에서는 지붕의 능선을 따라가야 메인 진입로인 경사로를 볼 수 있죠. 이를 따라 내려가야 로비부터 연결되는 전시 공간이 나와요.

리: 왜 그런 컨셉을 잡은 거예요?

김효진: 바로 옆에 세계문화유산인 ‘익산 미륵사지 터’가 있거든요. 오랜 세월을 겪은 문화재가 주가 되도록 만들고 싶었어요. 인위적인 건축물이 시각적으로 방해하는 걸 원하지 않았죠. 그래서 지형을 최대한 활용하여 박물관이 눈에 보이지 않게끔 만들었습니다.

리: 이 프로젝트를 본부장님께서 직접 리드한 건가요?

김효진: 제가 속한 설계5본부에서 기본 설계부터 사용 승인까지 진행했습니다. 설계 단계에서는 정말 많은 인원이 단계별로 투입됩니다. 발주처와 협의하면서 디자인 과정부터 각종 심의 및 인허가, 현장 관리까지 많은 단계를 거쳐야 하죠. 건축은 그만큼 여러 사람의 생각과 전문성이 모인 결과물입니다.

Part 2

리: 이번 대원의 오산세교지구 프로젝트는 어떠셨나요?

김효진: 오산세교2지구 남측 끝단에 위치한 곳이었어요. 북서쪽으로는 가감이산을 비롯한 자연 요소가 있고, 대지 인근에는 오산 초등학교와 가수 초등학교이 있죠. 반경 3킬로미터 이내에는 오산역 및 경부고속도로 1호선이 위치하고 있습니다. 결론적으로 교육과 교통 인프라의 이점이 많은 대지라고 할 수 있습니다. 하지만 택지 지구임에도 불구하고 제약 조건이 많은 편이었어요.

리: 제약조건에는 어떤 것이 있나요?

김효진: 북측 20m 도로변으로 직각배치구간과 연도형 배치구간(※ 도로와 수평으로 도로와 가깝게 배치)이 설정되어 있었어요. 또 오산초등학교와 연계해서 학교 가는 길인 공공 가로를 단지 내에 두게 되어 있습니다. 일반적으로 일반주거지역은 정북일조권을 적용하는데, 지침상 택지지구 내에서는 정남일조권을 적용하게 되어 있어서 단지 위, 아래 제약사항을 고려해야 했죠.

리: 그러면 FM대로 딱 가게 되는 건가요?

김효진: 그건 아니에요. 제약 상황을 고려하여, 최대한 좋은 결과물을 내놓는 거죠. 예로 북측 20m 도로변으로는 연도형 배치보다는 도로와 수직으로 배치해야 했어요. 도로변의 소음이나 진동 등의 영향을 최소화하기 위한 조치죠. 여기에 정남일조권을 고려해서 여러 동이 모두 정남향의 빛을 잘 받을 수 있도록 건물을 적절히 배치해야 했죠.

리: 직각, 남향. 이 두 가지만 맞춰도 별로 개성을 드러낼 부분이 없어 보이는데요?

김효진: 그렇죠. 이 제약조건이 너무 고정적이어서 틀을 깨기가 힘들었어요. 그렇게 고민하다 떠올린 게, 제약조건을 역으로 이용하자는 거예요.

리: 제약조건을 역으로 이용한다는 것은 어떤 것인가요?

김효진: 보통 직각 배치부터 생각하는데, 저희는 최대한 남향을 면(面)하는 세대가 많게끔 안을 배치했어요. 중앙 마당의 통경축을 확장시켜 열린 단지를 만들고, 가감이산과 연계되는 녹지축을 단지 내부로 연결했죠. 그렇게 지구 경관 흐름에 부합하는 열린 배치를 계획했습니다.

리: 그렇게까지 신경 쓰며 설계하는 이유는 무엇인가요?

김효진: 왜냐하면 아파트는 집이기 때문이에요. 과거에는 아파트를 단순히 부의 잣대로만 평가했다면 앞으로는 삶의 변화에 맞춰 다양한 기능을 수용할 수 있는 공간으로 변해나갈 거예요. 그래서 다양한 사회적 요구사항과 복잡한 규정, 대지 여건, 지역성까지 고려해야 해요. 거기에 도시의 공공적 측면까지 고려해서 다채로운 도시 경관을 상상하고 현실화해야 하죠. 그래서 통합설계에는 아주 많은 고민이 필요합니다.

정남세대를 최대 확보한 초기스케치 안

Part 3

리: 하지만 할 수 있는 건 얼마 없고, 지켜야 하는 건 많고… 아파트가 그리 재밌는 작업 같지는 않네요?

김효진: 음… 자율성은 낮지만, 공동주택 설계만의 재미가 있습니다. 동 조합을 어떻게 하는지에 따라, 단지의 여러 시설을 어떻게 설계하는지에 따라 거주하는 사람들의 환경이 달라져요. 사람들의 삶을 더 풍요롭게 만들 수 있지요. 트렌드를 분석하고 이를 설계에 녹여내는 과정이 힘든 과정이긴 하지만, 그만큼 보람되고 재미를 찾을 수 있죠.

리: 오… 예를 들자면 어떤?

김효진: 이 아파트는 4호 조합, 즉 한 층에 4세대가 사는 건물 형태예요. 보시다시피 무척 컴팩트하게 구성되어 있어요. 그래서 공용공간 내 환기 및 자연채광을 확보하기 위한 창을 설치하기 위해서는 여러 대안을 모색해야 했죠. 당연하지만 작은 차이 하나하나에 만족도가 달라지거든요.

리: 단지 설계는 어떤 점을 신경 쓰셨나요?

김효진: 공동공간, 즉 커뮤니티 존에 신경을 많이 썼습니다. 포스트 코로나 시대에 걱정 없이 이웃과 소통할 수 있도록, 단지 내외 양쪽 모두 디자인적 요소에 힘을 들였죠. 크게 3개의 존으로 나뉘어 있어요. 서쪽의 키즈 존, 동쪽의 액티비티 존, 그리고 남쪽의 커뮤니티 존이지요.

리: 하나하나 설명해주실 수 있을까요?

김효진: 먼저 키즈존은 아이들의 놀이터이자 소통의 공간이에요. 어린이들이 안전하게 등하교할 수 있도록 학교 가는 길의 공공보행로와 마주하도록 했죠. 에듀타운은 도서관, 어린이집, 경로당 같은 시설이 모여 있는 곳으로, 학교와 이어져 있어요. 아이와 어머니들이 어울려 즐거운 시간을 보낼 수 있도록 신경썼습니다.

리: 다른 둘, 액티비티 존과 커뮤니티 존은 어떻지요?

김효진: 오산시는 2~3인으로 구성된 30~40대를 중심으로 전입인구가 증가하고 있는 추세에요. 거기에 맞춰서, 주민들이 편히 교류할 수 있는 엑티비티 존을 만들었습니다. 설계 초기에는 플레이라운지 스퀘어를 지상에 두었어요.

그러다 설계가 구체화되는 과정에서 선큰(지상 1층 지붕을 오픈해서 지하로 나아가는 개방된 공간)과 연계해서 지하로 나아가도록 설계했어요. 그래서 전체 아파트 경관이 더욱 트여 보이게 되었죠. 마지막으로 중앙광장의 커뮤니티 존은 유선형 형태로 아파트의 브랜드 이름에서 모티브를 얻었어요.

리: 어… 그러고보니 차가 다니는 길을 제외하면 진짜 곡선을 많이 쓰셨네요.

김효진: 그렇죠. 동과의 동선이 단지내에 곡선으로 부드럽게 어우러지도록 했어요. ‘칸타빌’이라는 이름 자체가 음악 용어인 ‘칸타빌레(노래하듯이)’에서 따온 거잖아요? 그래서 노래 부르는 것처럼 일상의 행복을 표현하자는 의도를 실었어요. 노래의 흐름처럼 단지도 곡선을 최대한 살린 디자인을 만들려고 했죠.

리: 컨셉이 칸타빌레인가요?

김효진: 네, 맞아요. 일상에 활기를 더할 수 있는 요소가 가득한 단지, 순간순간 노래가 절로 나오는 행복한 단지를 창출하겠다는 디자인 목표를 세웠어요. 이곳에서의 삶이 만들어내는 연주곡이 “라이프 칸타빌레”, 즉 “오산세교 대원 칸타빌”인 거죠.

Part 4

리: 건축 일은 어떻게 시작하셨나요?

김효진: 친척분이 건축을 하셨습니다. 그분을 보면서 자연히 건축에 관심을 가지게 됐죠. 그런데 막상 일로 접하니 힘들었어요. 설계는 설계안으로서만 끝나지 않더라고요. 시공과 준공으로 이어져야 10년, 20년, 혹은 100년 뒤까지 주변 도시와 함께 살아 숨 쉬는 공간이 되죠. 시작이 설계라는 건 참 매력적이지만, 또 뒤의 모습까지 생각해야 하는 책임감이 뒤따르는 일이더군요.

리: 졸업 후 실제 건축설계사 생활은 어떠셨나요?

김효진: 졸업 후 작은 아틀리에에 입사해서 현상 설계 및 청계천 관련 전시 기획 프로젝트에 참여했고, 이후에는 명승건축에서 근무했어요. 운 좋게 프로젝트의 PM을 맡아 포이동에 위치한 6층 규모의 디자인 회사 사옥을 건축할 수 있었어요. 아는 건 많지 않았지만 건축주의 의견을 반영하기 위해 열심히 했던 기억이 있습니다. 지금도 포이동 사거리의 칼국수집 맞은편에 위치해 있어요.

리: 시작부터 건물 하나를 만들라니, 하드 트레이닝이군요…

김효진: 설계 단계부터 현장까지 컨트롤 할 수 있는 기회를 얻은 거죠. 무척 좋은 경험이었어요. 이후에는 송파에 위치한 한국루터센터 프로젝트를 포함해 많은 공공현상과 턴키에 참여했었어요.. 그 후 또다른 다양한 경험을 하고 싶어서 유선에 오게 됐어요.

리: 실제로 다양한 일을 많이 맡게 되셨나요?

김효진: 네. 유선은 다른 곳보다 새로운 아이디어를 잘 받아들여 주는 곳이었어요. 입사 이후 다양한 프로젝트를 경험하고 있습니다. 설계5본부가 전에 ‘디자인 연구소’라는 이름이었어요. 이름대로 최신 트렌드를 반영한 설계, BIM 설계 등 체계적인 업무를 이어 갈 수 있었죠.

리: 그런데 큰 조직에서 큰 프로젝트를 맡는 재미도 있지만, 본인 이름의 프로젝트를 하고픈 욕심도 있지 않으세요?

김효진: 물론 제 이름의 프로젝트를 하고픈 마음은 있습니다. 하지만 개인 사무실을 운영한다는 것은 또다른 의미인 것 같아요. 지금은 대형 프로젝트를 진행할 수 있는 경험, 협업하는 과정 등 다양한 기회를 접할 수 있다는 장점이 더 큰 것 같아요.

Part 5

리: 이번 대원 칸타빌은 최고의 작품이 될 것 같습니까?

김효진: 글쎄요, 최고일지는 모르겠지만 정말 많은 고민을 담은 건 사실입니다. 한 예로 주변의 인접 단지와 연계해서 ‘보행자 전용 도로’를 확장했습니다. 기존의 아파트와 선을 긋기보다는 자연스럽게 이어질 수 있도록 만들었죠. 그래서 지역 주민끼리 교류도 할 수 있고, 주변의 자연 녹지와도 어울릴 수 있도록 했어요. 자연스럽게 폐쇄감 없이 열린 광장이 형성되었죠.

리: 정말 많은 걸 신경 쓰셨군요.

김효진: 네. 이게 다른 단지와 차별화되는 지점인 것 같아요. 블록에 맞춰 설계하고 끝내지 않고, 주변과 연계해서 많은 부분들을 고려했죠. 설계가 구체화 되는 과장에서도 대지 주변의 자연 요소, 도시적 요소, 일상적 요소의 장점들을 적극적으로 담아냈어요.

리: 대원이랑 일하는 건 어떠셨나요?

김효진: 설계하면서 많은 것을 시도해 볼 수 있어서 좋았어요. 시간과 노력이 절대 헛되지 않은 보람찬 과정이었죠. 사실 500세대 정도의 아파트 단지는 그렇게 큰 단지가 아님에도, 특색 있는 설계를 받아들여 주셨죠. 하나하나 세부적으로 파고들었을 때, 이 정도로 디테일함이 많이 녹여진 단지는 많지 않을 겁니다.

리: 반대로, 이번 프로젝트를 하시면서 힘드셨던 점이 있다면?

김효진: 음. 인허가 협의 과정이었던 것 같아요. 특히 인접 단지의 민원 사항을 해결하는 과정이 힘들었어요. 대지 경계부에 설치된 기존의 옹벽을 철거해 달라는 내용이었는데, 택지 준공과 관련된 사항이라 관계자분들과 몇 차례 협의를 거쳐야 했어요. 협의 자체는 원만히 해결되었지만 이로 인해 설계 기간이 많이 길어지게 되었죠.

Part 6.

리: 알겠습니다. 혹시 젊은 건축학도에게 해주고 싶은 말이 있다면?

김효진: 건축은 건축 분야의 지식뿐만 아니라 문학, 철학과 같은 인문학적 지식, 타 예술 분야에 대한 지식을 습득하는 호기심, 사회 트렌드 변화에 대한 끊임없는 탐구가 필요한 것 같아요. 그래도 기대를 품고 끝까지 포기하지 않는다면 좋은 결과로 돌아올 것입니다.

리: 이번 대원 프로젝트를 정리하는 마무리 멘트를 부탁드립니다.

김효진: 비록 2년이란 긴 시간을 쏟고 있지만, 대원은 좋은 클라이언트예요. 원래는 74, 84타입의 562세대로 구성되어 있었는데, 주거 환경을 끌어 올리기 위해서 전체를 84타입으로 바꾸고 514세대로 줄이자고 건의했거든요. 그러면서 25층 높이가 20층으로 낮아지고, 한 층에 5개 가구가 거주하는 5호 조합이 4호 조합으로 바뀌었죠. 꽤 어려운 제안이었을 텐데, 이걸 받아들여 주셨어요.

리: 와, 수익이 그 정도로 줄어든 것이면… 눈물 좀 나겠는데요.

김효진: 네. 단기간의 수익을 버리고 더 좋은 아파트와 주거환경을 만드는 데 동의해 주신 거죠. 그래서 오산 세교 칸타빌 프로젝트는 정말로 좋은 프로젝트예요. 저도 그만큼 애정이 느껴져요. 처음부터 이 프로젝트에 관여했기 때문에 이렇게 말하는 거라 생각하실 수도 있지만, 제 관심 너머로 정말 많은 노력들이 집약되어 있어요. 그래서 성과도 아주 좋게 나올 거라고 봐요. 그것을 바라고요.

리: 쉽지 않은 작업이셨을 텐데, 참조가 된 건축물이 있다면?

김효진: 참조라기보다는 영감이랄까요? ‘침묵과 빛’의 건축가 루이스 칸을 좋아합니다. 건물을 단일체로만 접근하지 않고, 전체 환경에 맞추어 도시 계획적으로 접근하려는 시각과 재료의 본질에 대한 탐구가 많은 영감을 줬어요. 특히 공간, 구조, 빛을 이용한 기하학적인 디자인과 재료의 물성을 잘 보여주는 ‘솔크 연구소’가 인상 깊었어요.

리: 감사합니다. 마지막으로 한마디 부탁드립니다.

김효진: 유익한 시간이었습니다. 덕분에 여러 가지 생각을 다시 할 수 있는 기회였습니다. 라이프 스타일 매거진 ‘칸’은 사람 냄새가 나서 좋아합니다. 앞으로도 끊임없는 탐구로 사람과 사람을 이어주는 역할을 하실 거라 기대해 봅니다.

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PART 1

리: 안녕하세요, 소개 부탁드립니다.

석준웅: 인테리어 디자인 스튜디오 바이석비석 대표 석준웅입니다.

리: 검색해보니 굉장히 유명하신 분이던데, 뵙게 되어 영광입니다.

석준웅: 그렇지 않습니다. 인스타를 통해 공간과 브랜드는 유명해지지만, 디자이너가 드러나는 일은 많지 않아요. 디자인 자체를 유심히 보시는 분들은 관련 직종에 종사하는 분이거나, 잠재적인 클라이언트인 경우가 많죠.

리: 아무래도 소장님께서 유명해진 계기는 2020년의 ‘폴트버거’죠?

석준웅: 대중적으로는 그렇습니다. 인스타그램에서 인기가 많았죠. 연예인도 많이 왔고요. 개인적으로는 너무 강렬해서, 공간 이미지와 쓰임의 수명이 길 수 있을까 걱정이 좀 있었던 브랜드이기도 합니다. 실제로 브랜드와 공간의 인지도는 여전히 높은데, 저희가 참여했던 도산공원 인근 폴트버거 지점은 문을 닫아 아쉬운 면도 있고요. 하지만 제게는 큰 도움이 됐죠. 기존에 석준웅 하면, 업계에서 정적인 디자인으로 알려져 있었거든요. 폴트 버거 이후에는 다른 느낌의 디자인도 할 수 있다는 인식이 생겼죠.

리: 아, 원래는 정적인 작업을 많이 하셨던 건가요?

석준웅: 네. 제가 업계에서 어느 정도 자리를 잡았다고 생각하게 된 계기가 ‘조선옥 더 옥’ 작업을 하면서부터였거든요. 조선옥 더 옥은 처음으로 해외 매체에 실렸고, 이후에 작업한 ‘애이치 한의원’도 세계적인 해외 매체에 등장하며 이슈가 됐죠. 아무래도 정적이고 동양적인 디자인은, 서양 쪽에서 더 낯설고 새로우니까요.

리: 오, 정갈하네요…

석준웅: 네. 덕분에 인지도를 쌓을 수 있게 됐죠. 일반 대중에게 알려지는 데 큰 역할을 한 건 폴트버거라고 생각하고요.

Part 2

리: 왜 사람들은 소장님께 의뢰를 맡긴다고 생각하세요?

석준웅: 보통 디자이너들은 본인만의 색깔이 있어요. 어떤 디자이너는 자신의 개성을 드러내는 데 중점을 두고, 어떤 디자이너는 클라이언트를 표현하는 데 포커스를 맞추기도 해요. 저희는 후자에 가까워요. 클라이언트와 케미를 만드는 걸 최우선으로 하는데, 그걸 좋아해 주시는 것 같아요. 클라이언트의 아이덴티티에 맞춰 연출해주는 거죠.

리: 신기하네요. 보통 예술가라 하면 자기 색깔을 많이 담으려 하지 않나요?

석준웅: 상업 공간이니까요. 저희는 디자인 후 떠나지만, 클라이언트는 여기를 계속 자신의 업장으로 활용하셔야 해요. 그래서 브랜드의 색깔을 더 담아야 한다고 생각하죠.

리: 주로 작업기간은 얼마나 걸리나요?

석준웅: 다른 곳보다 오랫동안 손을 보는 편입니다. 프로젝트를 시작해서 대중에게 공개되는 기간까지 최소 3개월 이상은 걸려요. 한의원을 맡으면 한의학 공부까지 하면서 차근차근 진행하는 식이죠. 예쁘게만 만든다는 생각으로 접근한 적은 한 번도 없어요. 클라이언트를 위한 디자인이란 결과로 이어져야 합니다. 매출로 이어지게 하거나, 브랜드 인지도를 높이거나 해야 하죠.

리: 그걸 클라이언트에게 설득하는 것도 보통 일이 아니겠는데요? 보통은 알아서 잘해달라 생각하니까…

석준웅: 네. 그래서 시작할 때 말씀드려요. 미팅 많이 하고 얘기 많이 해주셔야 한다고, 한 번에 뚝딱 끝낼 수 없다고… 클라이언트분들도 고생해야지 원하시는 결과물을 얻을 수 있다고요.

리: 그러면 이번 대원과의 칸타빌 모델하우스 작업도 마찬가지였나요?

석준웅: 그렇지요. 그래도 대원과의 작업은 훨씬 수월한 편입니다. 대형 건축사이기에 건축 분야에 관한 이해도는 두말할 여지가 없지요. 처음부터 열린 마음으로 연락을 주셨고요. 오히려 힘든 건, 모델하우스라는 공간이 워낙 제한적이기에, 이를 어떻게 연출할지 머리를 짜내야 했다는 점이죠.

Part 3

리: 어쩌다 대원과 칸타빌 모델하우스 작업을 하게 된 건가요?

석준웅: 작년 말에 갑자기 연락이 왔어요. 저도 당황스러웠죠. 지금까지 견본주택, 그것도 아파트 모델하우스 작업을 한 적은 없으니까… 그런데 미팅 때 굉장히 진심이 느껴지더라고요. 기존처럼 뻔하게 하고 싶지 않다, 자유로운 디자인을 선보여달라… 저도 그런 마인드가 너무 좋아서 수락했고요.

리: 기존의 방식과 다르게 모델하우스를 연출한다… 감이 잘 안 오는데요.

석준웅: 그쵸. 저도 막상 작업을 하려니 되게 낯설더라고요. 그동안 해온 상업 공간과는 너무나 다르니까요. 상업 공간은 잠시 머물렀다 나가는 곳이에요. 그런데 아파트는 먹고 자고, 하루의 절반을 머무르는 공간이잖아요. 거기에 살게 될 사람들의 삶을 견본주택에서 재현해야 해요. 쉽지 않았죠.

리: 어떻게 이 문제를 풀어가셨나요?

석준웅: 한국인에게 아파트는 어떤 공간인지를 많이 고민했죠. 맞벌이나 외벌이로 일하고 와서, 주말을 보내는 사람들. 그 사람들이 휴식을 하는 상황을 많이 생각했어요. 그런데 보니까 다른 아파트들은 브랜드의 색이 너무 강했어요. 기능적으로는 다들 훌륭하지만, 벽지나 포인트 등이 모두 자신의 취향과는 상관없는 것들로 통일되어 있었죠.

리: 그렇다면 심플함 외에 담고자 한 아이덴티티로는 무엇이 있을까요?

석준웅: 오산은 서울에 출퇴근이 가능한 마지노선입니다. 그래서 30대의 신혼부부가 많이 들어올 거라 하더라고요. 새로운 삶을 시작하는 젊은 분들의 페르소나를 상상해 보고, 거기에 따뜻한 이미지를 더하려 노력했어요. 기본적인 공간에 스타일링만 더해도 공간을 잘 활용할 수 있다는 걸 보여드리려 했죠.

Part 4

리: 아파트라는 공간은 다들 비슷하잖아요? 차별점을 주기 힘들었을 것 같은데 어떠셨나요?

석준웅: 오산 칸타빌은 다른 아파트와 다르게, 작은 방을 활용해서 거실을 확장할 수 있어요. 작은 방과 거실을 가르는 벽을 제거해서 공간을 확장할 수 있고, 분리하면 공간을 나눠서 다양한 용도로 쓸 수 있죠. 하지만 모델하우스에서는 확장하거나, 확장하지 않은 상태 두 가지 중 하나만 골라서 보여줘야 했어요. 이것을 입체적으로 표현하는 게 가장 큰 숙제였어요.

리: 에… 서로 다른 두 가지 모습을 어떻게 입체적으로 표현하죠?

석준웅: 모델하우스의 베이스 자체는 확장한 상태로 만든 다음, 벽의 아래쪽 등 일부 프레임만 만들어서 확장된 거실로도 볼 수 있고, 분리된 방으로도 볼 수 있는 구조로 만들었어요. 그런데 결국에는 안 됐어요. 왜냐하면 모델하우스도 행정적인 가이드가 치밀한 편이더라고요. 고객은 모델하우스에 디스플레이된 모든 상황을 자신의 집에서 구현할 수 있다고 생각하니까, 오해가 생기지 않도록 조심해야 하더라고요.

리: 반만 확장한 디자인이 예쁜데 킬됐다니, 아쉽네요.

석준웅: 네. 하지만 확장한 상태에서 블라인드를 활용하는 식으로 프라이버시를 지켰다가, 또 넓은 공간으로 활용하거나 할 수 있을 것 같아요. 계속해서 새로운 안을 구상하고 있어요. 제 역할은 분양받으신 분들께 칸타빌에서 구현 가능한 삶을 연출해서 보여드리는 것이니까요.

리: 그래도 전반적으로 무척 젊은 감각이 느껴지네요.

석준웅: 맞아요. 실제로 오산에 거주하는 분들의 30%는 20~30대라는 조사도 있어요. 그래서 젊고 세련된 신혼부부의 이미지를 칸타빌 오산세교의 페르소나로 구상하고 작업했어요. 이들은 모노톤의 인테리어 위에서 자신의 감각을 더하고 싶어 하는 세대들이죠. 그래서 가상의 부부에게 가장 잘 맞는 라이프스타일을 집어넣었던 것 같아요.

Part 5

리: 어쩌다가 이 일을 시작하셨나요?

석준웅: 대학교에서 인테리어 디자인을 전공했어요. 디자인 스튜디오에서 일하고 싶어 디자인 누라는 곳에 입사했고요. 거기에서 현장 시공 일을 맡으면서 사회생활을 시작했어요. 인테리어도 도면 안에서 이뤄지는 게 아니라, 현실에서 이뤄집니다. 시공은 현장에서 필요한 것을 파악하고, 여태까지의 공정과 뒤의 공정이 잘 연결되도록 만드는 일이에요. 건축 현장 소장과 비슷하죠. 머릿속에서만 있는 디자인이 아니라, 현실로 구현 가능한 디자인을 하려면 시공을 거쳐야만 했죠.

리: 이후 커리어는 어떻게 되나요?

석준웅: 중간에 규모가 큰 곳으로 옮겨서, 좀 더 큰 프로젝트가 어떻게 이뤄지는지 배웠습니다. 그러다 7년 차에 제 스튜디오를 차렸어요. 겁도 났지만, 30대 때에는 실수해도 클라이언트들이 유하게 봐주시는 경향이 있거든요. 그런데 마흔에 독립해서 세상 물정 모르고 실수하는 건 너무 창피할 것 같았어요. 이건 정말 잘한 것 같습니다. 몇 년간 세금계산서 같은 것도 실수하곤 했는데, 나이 먹고 그랬을 생각을 하면 아찔하네요.

리: 독립하자마자 고객들이 좀 생겼나요?

석준웅: 아, 전혀 그렇지 않습니다… 저는 심지어 조선옥 더 옥으로 해외 매체에 소개되고 로얄라운지로 K-디자인어워드를 수상했던 그때까지도, 일이 없어서 한두 달 쉬는 경우도 있었어요. 지금이야 조금 자리를 잡아서 함께 일하는 분들도 한 분씩 늘리고 있지만, 인테리어 디자인으로 독립한다는 게 만만한 일은 아닙니다.

리: 그러면 학생들이나 갓 사회에 나온 분들께, 인테리어 디자인은 추천할 수 있을까요?

석준웅: 글쎄요, 비단 인테리어 디자인 분야를 떠나, 독립하고 자립한다는 것에 대해서 저는 항상 꾸준함을 강조합니다. 매체에 나오거나 주목을 받으면 순식간에 일이 잘 풀릴 것 같지만, 아니거든요. 천천히 인지도를 쌓으며 꾸준히 해 나가야 합니다. 소위 이 업종에서 잘 나간다는 디자이너분들 모두가 입을 모아 동의하는 부분이에요.

리: 그런데 그 꾸준히 하려면 재능이 있어야 하지 않나요…

석준웅: 물론입니다. 재능은 반드시 있어야 해요. 없으면 안 돼요. 재능이 있다고 잘되는 건 아니지만, 그냥 열심히 하면 되는 것도 아닙니다. 미적인 것과 실용적인 것을 연결하는 감각은 필수입니다. 저는 단 한 번도 제 설계에 만족한 적이 없어요. 그만큼 주변에 훌륭한 디자이너가 너무 많습니다. 항상 그분들을 따라잡고 싶다는 마음으로 디자인을 했고, 그 생각은 지금도 마찬가지입니다. 저도 나중에 대단한 디자이너로 남기보다, 그저 이 일을 오래 했으면 좋겠어요.

Part 6

리: 대원과 같이 일하는 건 어떠셨나요?

석준웅: 처음에는 대형 건설사라서 딱딱하고 힘들지 않을까 했는데, 전혀 그렇지 않았습니다. 애초에 그런 분들이었으면 제게 연락을 주지 않으셨겠죠. 제가 추구하는 디자인 방향을 많이 배려해주셨고, 덕택에 다양한 시도를 할 수 있었습니다. 생각보다 젊은 분들과 같이 일할 수 있던 것도 신기한 경험이었고요.

리: 반대로 힘들었던 건 없나요?

석준웅: 클라이언트의 문제가 아니라, 아파트와 분양 시장의 복잡함이 적응하기 힘들었어요. 부동산 규정이 복잡해요. 그게 모델하우스 디스플레이에도 적용되어서, 여러 제약이나 규정이 많더라고요. 칸타빌이 생각하는 라이프스타일을 과감하게 연출해서 소비자에게 보여주고 싶은데, 그게 안 되는 점이 좀 답답했어요.

리: 대원이 소장님 말고도 여러 디자인 전문가들과 협업했잖아요? 어떠셨나요?

석준웅: 너무 좋았습니다. 이분들과 함께 칸타빌에 참여하는 게 하나의 자부심처럼 느껴지기도 했고요. 특히 브랜딩을 담당하신 마음스튜디오는 제가 예전부터 좋아하던 디자이너분들이어서, 그분들과 함께 일한다는 게 신선하게 느껴졌어요. 모델하우스 스타일링을 넘어서, 더 좋은 방향을 제안드리려 적극적으로 일할 수 있게 된 계기가 된 것 같아요.

리: 모델하우스 연출 말고, 추가로 아파트 관련 디자인을 해보고 싶은 욕심도 있으세요?

석준웅: 당연히 욕심이 있죠. 모델하우스는 단 한 세대, 단 한 유닛만을 디자인하잖아요? 이 과정에서 새로운 욕심이 생겼죠. 기회가 생긴다면 아예 내부의 기본 유닛을 바꾸거나 개선하는 데에도 참여하고 싶어요. 칸타빌이 자이나 래미안과는 또 다른 아이덴티티를 가진 그런 브랜드가 됐으면 좋겠습니다.

리: 감사합니다. 마지막으로 한마디 부탁드립니다.

석준웅: 제 평범한 이야기를 들어주셔서 감사합니다. 대원 칸타빌의 리브랜딩이라는 중요한 프로젝트에 힘을 보탤 수 있어서, 저희 스튜디오 입장에서도 무척 의미 있는 작업입니다. 좋은 결과물을 보여드릴 수 있도록 마지막까지 최선을 다하겠습니다. 감사합니다.

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이미지 압축 및 최적화의 역사는 인터넷 자체만큼이나 길다고 할 수 있습니다. 웹사이트가 처음 온라인에 등장한 이후로 웹 디자이너들은 더 나은 성능을 위해 이미지 파일을 압축하는 방법을 모색해 왔습니다.

그러나 오늘날에는 이미지 최적화 환경은 복잡합니다. 온라인 또는 오프라인에서 이미지 크기를 조정하는 데 사용할 수 있는 도구가 많이 있습니다. 예를 들어 웹 액셀러레이션 스위트(Web Acceleration Suite)에는 강력한 이미지 최적화 기능이 내장되어 있습니다.

이미지가 최적화되는 다양한 방법, 사용 가능한 도구 및 실제로 수행하는 방법을 자세히 알고 싶다면 이 글을 통해 알려 드리겠습니다. 이미지 최적화란 주제는 매우 중요하므로 몇 가지 부제로 나누어 설명하도록 하겠습니다.

이미지 최적화가 중요한 이유

사용자 경험은 핵심 격전지입니다.

‘허술하고 볼품없는’ 디자인이 나올 경우 웹사이트 방문을 중단하겠다고 응답한 사용자는 38%에 이릅니다. 이것은 이미지와 같은 중요한 시각적 요소가 시각적으로 인상적이고 전문적인 웹사이트를 만드는 데 도움이 된다는 것을 보여줍니다. 그러나 페이지 로딩 시간과 같은 사용자 경험의 다른 측면을 희생시켜서는 안 됩니다.

페이지 로딩 시간은 온라인으로 운영되는 모든 비즈니스에서 매우 중요한 고려 사항입니다. 웹사이트 로드 시간이 100밀리 초 지연되더라도 전환율이 7% 감소할 수 있습니다. 페이지 로딩과 관련해 매초가 중요하므로 사용자의 브라우저에서 신속한 디스플레이를 지원하기 위해 이미지를 최적화해야 합니다.

최적화된 이미지는 국제적인 범위를 제공합니다.

인터넷 연결은 보편적이지 않습니다. 속도와 품질 면에서 매우 다양합니다. 2021년 4월 기준, 싱가포르는 고정(유선) 광대역 다운로드 속도에서 평균 245.5 Mbps를 달성해 세계 1위로 2위 한국을 앞섰습니다.

이에 비해 미국은 191.97 Mbps로 11위, 영국은 92.63 Mbps로 세계 평균인 102.12 Mbps보다 낮은 47위입니다. 쿠바, 예멘, 투르크메니스탄은 모두 6 Mbps 미만을 달성했습니다.

전 세계 평균 53.38 Mbps에 비해 다운로드 속도가 평균 190.87 Mbps로 모바일 인터넷 분야에서 UAE가 선두를 달립니다. 영국은 이 평균을 훌쩍 뛰어넘는 반면 아일랜드는 그렇지 않아 평균 47.62 Mbps에 불과합니다. 베네수엘라는 7.73 Mbps로 최하위를 기록했습니다.

국제적인 범위를 가진 모든 비즈니스는 이를 인지해야 합니다. 그들은 이미지 파일이 포함된 웹사이트가 싱가포르와 한국에서 잘 작동할 수 있지만 전 세계의 많은 주요 신흥 시장에서는 거의 액세스 하지 못할 수 있음을 알아야 합니다. 이미지 최적화는 글로벌 수준에서 웹사이트의 영역을 확장하는 데 매우 중요합니다.

사용자 기기가 점점 다양해집니다.

인터넷 사용 기술은 최근 몇 년 동안 급속도로 발전해 인터넷에 액세스 할 수 있는 다양한 기기를 제공합니다. 2020년 영국의 설문 응답자 중 60%가 스마트폰을 인터넷 액세스의 주요 기기로 꼽았고 노트북(16%), 태블릿 기기(12%), 데스크톱 PC(8%), TV 세트(1%)가 뒤를 이었습니다.

이런 수치들이 스마트폰을 훨씬 앞서지만 이제는 사용자들이 여러 대의 기기를 동시에 사용해 인터넷에 액세스하는 경우가 많다는 점에 주목할 필요가 있습니다. 그렇기 때문에 이미지를 최적화해 모든 기기에서 원활한 환경과 일관된 수준의 성능을 제공해야 합니다.

환경 environment

인터넷은 많은 에너지를 사용하므로 지구 온난화의 원인이기도 합니다. 이미지는 다운로드 시 서버 공간을 차지하고 대역폭을 증가시킵니다. HTTP 아카이브의 2021년 수치에 따르면 이미지는 평균적으로 페이지 전체 비중의 46%를 차지합니다. 텍스트와 코드에 비해 에너지 소모가 많습니다.

파일 크기를 줄이면 웹사이트의 탄소 배출량을 줄이는 데 도움이 됩니다. 나중에 알겠지만 이미지 품질을 손상시키지 않고 이 작업을 수행할 수 있습니다.

검색 엔진은 효율적이고 민첩한 페이지를 선호합니다.

이 요소는 위의 모든 요소를 ​​효과적으로 조합한 것입니다. 구글 같은 검색엔진은 점점 더 정교한 알고리즘을 사용해 웹사이트에 순위를 매깁니다. 이런 알고리즘은 고성능 페이지로 갈수록 가중됩니다.

• 구글의 모바일 우선 인덱싱은 웹사이트가 노트북이나 데스크톱 브라우징뿐 아니라 모바일 기기에 맞게 최적화되어야 함을 의미합니다.
• 사용자 경험과 참여 요인은 구글의 알고리즘에 영향을 미치는 것으로 보입니다. 예를 들어, 페이지 로딩 시간이 좋지 않아 사용자가 웹사이트에 참여하지 않는 경우 이는 페이지의 SEO 성능에 반영될 수 있습니다.
• 특정 지리적 위치에 제품이나 서비스를 제공하고 로딩 시간으로 인해 웹사이트를 해당 지역에 효과적으로 표시할 수 없는 경우 부정적인 영향을 미칠 수 있습니다. 예를 들어 아일랜드 시장에 맞게 검색어를 최적화했는데 아일랜드에서 페이지 실적이 좋지 않으면 키워드 조사와 SEO 이니셔티브가 낭비됩니다.

웹용 이미지를 최적화하는 방법: 파일 크기 및 이미지 크기

이미지를 최적화할 때 취할 수 있는 두 가지 방법이 있습니다. 실제 이미지 크기(사이트의 이미지에 표시되는 픽셀 수) 자체를 줄일 수 있습니다. 또는 서버에서 호스팅 되는 이미지 파일의 크기를 줄일 수 있습니다.

두 가지 방식 모두 동일한 목적을 달성합니다. 즉, 이미지 크기가 줄어들고 페이지를 더 빨리 로드할 수 있습니다. 그러나 두 가지 방법은 서로 바꿔 사용할 수 없습니다.

이미지 크기 줄이기 Reducing the image size

실제 이미지 크기를 줄이면 이미지가 사용자에게 더 작은 크기로 표시됩니다. 예를 들어 큰 3000픽셀 x 1500픽셀 배너 이미지를 호스팅 하는 대신 이미지가 훨씬 작은 1000픽셀 x 500픽셀로 제한할 수 있습니다.

사람들이 작은 화면을 사용한다면 차이를 느끼지 못할 것입니다. 웹사이트에서 배포할 수 있도록 이미지 크기를 조정하는 데 사용할 수 있는 다양한 무료 도구가 있습니다.

이미지를 원래 크기로 다시 늘릴 수 있지만 품질(이미지 화질)이 크게 저하되어 사용자 경험에 해를 끼칩니다. 웹사이트에서 고품질의 시각적 프레젠테이션을 수행해야 하며 그렇지 않으면 사용자가 다른 곳으로 이동할 수 있습니다.

파일 크기 줄이기 Reducing the file size

파일 크기를 효과적으로 줄인다는 것은 이미지 파일을 웹 더 적합하게 압축한다는 것을 의미합니다. 이 전략에서는 ‘무손실 이미지 압축’을 목표로 합니다. 즉, 품질을 잃지 않고 이미지의 크기를 줄이는 것입니다. 단순히 이미지의 해상도를 픽셀 단위로 줄이는 경우에는 불가능합니다.

이미지 파일에는 일반적으로 이미지 자체보다 더 많은 데이터가 포함됩니다. 예를 들어 JPEG 및 PNG 파일에는 브라우저에서 이미지를 로드하기 전에 읽어야 하는 메타데이터 또는 기타 정보가 포함될 수 있습니다. 따라서 PNG 또는 JPEG 이미지를 압축하려면 이 추가 데이터를 제거하거나 최소화하기만 하면 됩니다.

그러나 이것은 이미지 압축 및 파일 크기 조정의 표면만 긁는 것일 뿐입니다. 파일 크기를 줄이고 웹 페이지가 가장 중요한 이미지 품질을 잃지 않고 성능을 향상시킬 수 있는 다른 기회도 있습니다.

이미지 파일 크기 최적화 이해 Understanding image file size optimisation

지금까지 이미지 최적화를 위한 두 가지 매우 기본적인 기술인 이미지 해상도 자체를 줄이는 것과 파일 크기를 줄이는 올바른 방법을 살펴보았습니다. 하지만 우리는 이 두 번째 기술에 대해 아주 간략하게만 다루었습니다.

실제로 파일 크기를 줄이는 것은 여러 가지 고려 사항이 있는 다양한 주제입니다. 다음은 게시 준비가 된 최적화된 이미지를 대상으로 할 때 알아야 할 몇 가지 사항입니다.

압축률 Compression rate

파일을 압축한다고 해서 반드시 필요한 화질을 유지할 수 있는 것은 아니라는 점을 기억하는 것이 중요합니다. 압축률을 알아야 합니다. 이미지 파일이 압축되는 정도를 나타냅니다.

예를 들어, 약 2.0MB 정도의 매우 큰 이미지 JPEG 파일이 있는 경우 이 파일을 상당히 압축해야 합니다. 이것은 전체 이상적인 페이지 파일 무게의 100% 이상을 차지하며 경우에 따라 200% 이상이 될 수 있습니다. 웹 페이지에 가장 적합한 전체 이미지 크기는 1MB에서 2MB 사이이므로 이미지 파일을 작게 만들수록 좋습니다.

낮은 압축률을 선택하는 경우 약 500kb의 파일이 남아 있을 수 있으며 여전히 너무 클 수 있습니다. 높은 압축률은 약 60kb의 파일이 남아 있을 수 있습니다. 파일에 일부 추가 데이터가 포함되지만 이 데이터가 제거되면 이미지 자체에 추가 압축이 적용되므로 이 이미지의 화질이 저하될 수 있습니다.

대신에 약 150kb의 JPEG 파일로 끝나는 중간 압축률이 만족스러운 매체가 될 가능성이 높습니다.

손실 vs 무손실 Lossy vs. lossless

이미지 파일에서 불필요한 데이터를 추출한다는 이 아이디어는 손실 압축 대 무손실 압축으로 이어집니다. 불필요한 추가 데이터가 제거되면 크기가 더 줄어들어 이미지 자체의 데이터가 손실될 수 있습니다.

간단히 말해서, 무손실 압축은 이미지를 표시하는 데 필요하지 않은 추가 데이터만 제거합니다. 손실 압축은 이보다 더 나아가 페이지에 이미지를 표시하는 데 사용되는 데이터를 제거합니다.

예상대로 무손실 압축은 원본과 일관된 이미지 품질을 제공하지만 손실 압축은 품질을 떨어뜨립니다. 비록 압축률이 떨어지더라도 차이를 보기 위해서는 전문가적인 눈이나 아주 큰 화면이 있어야 할 수도 있습니다. 대부분의 경우 무손실 압축은 되돌릴 수 있지만 손실 압축은 되돌릴 수 없습니다.

변환 코딩 Transform coding

효과적인 파일 크기 감소는 먼저 최적화를 위한 기회를 식별하는 데 달려 있습니다. 예를 들어, 파일의 어떤 부분을 다시 포맷하거나 제거해 보다 효율적이고 가벼운 파일을 만들 수 있습니까?

물론 이미지 메타데이터를 제거할 수 있지만 이미지 최적화는 이보다 훨씬 더 많은 작업이 필요할 수 있습니다. 변환 코딩을 사용하면 이미지 자체의 코드가 변경되어 더 작은 파일을 얻을 수 있습니다.

영상의 화질과 무결성이 일부 손실되기 때문에 손실 압축으로 분류됩니다. 하지만 이것은 사람의 눈으로 볼 수 없을지도 모릅니다. 더 많은 기술적인 이미지 압축 앱과 툴이 자동 변환 코딩을 사용할 것입니다. 이로 인해 코딩 및 파일 수정에 대한 경험이 없는 사용자가 고도의 기술 기능을 이용할 수 있습니다.

크로마 서브샘플링 Chroma subsampling

최신 덥스텝(dubstep) 기술이 아닙니다. 크로마 서브샘플링은 사람 눈의 색상 구별 기능을 기반으로 하는 또 다른 고도로 기술적인 형태의 이미지 최적화 형식입니다.

기본적으로 인간의 눈은 이미지 색상의 세부 사항보다 이미지의 휘도에 훨씬 더 민감합니다. 휘도는 이미지의 흑백 콘텐츠를 말하므로 휘도 또는 루마를 이미지의 밝기로 생각할 수 있으며 채도는 이미지의 색상 구성입니다.

크로마 서브샘플링을 사용하면 이미지의 색상 또는 크로마와 관련된 일부 데이터가 제거되고 폐기되는 반면 밝기 또는 루마는 크게 변경되지 않은 상태로 유지됩니다. 이로 인해 원본 이미지와 최적화된 이미지 사이에 색상 차이가 발생하지만 이런 색상 변화는 일반 보기에서 사람의 눈으로 인식하기 어렵습니다. 품질에 눈에 띄는 변화 없이 파일 크기가 줄어듭니다.

허프만 코딩 Huffman coding

허프만 코딩은 알고리즘을 사용해 무손실 이미지 파일 크기 축소 및 최적화를 수행합니다. 이 기법은 이미지 코드 내 서로 다른 문자의 빈도를 기반으로 합니다. 파일의 복잡성을 줄이기 위해 짧고 간단한 코드로 더 자주 문자를 표시하는 반면, 덜 자주 발생하는 문자는 더 복잡한 코드로 표시합니다.

허프만 이미지 압축을 적용하면 파일의 코드 구성이 간소화되어 비효율적인 코드로 인한 초과 파일 크기가 제거됩니다. 이 방법을 사용하면 파일 데이터가 완전히 제거되지 않고 다시 포맷되기 때문에 이미지 품질이 저하되지 않습니다.

이미지 최적화를 위한 파일 형식 File types for image optimisation

우리는 이미지 압축의 좀 더 기술적인 측면에 대해 설명했지만 파일 형식을 변경하는 것만으로 이미지 파일을 다른 형식으로 변환함으로써 보다 효율적인 이미지를 얻을 수 있습니다.

이미지를 최적화할 때 파일 형식을 선택하는 방법은 무엇입니까? 최적화하려는 이미지 유형과 이 이미지를 사용하려는 방법에 따라 다릅니다. 사용 가능한 다양한 파일 유형을 살펴보기 전에 먼저 래스터 및 벡터 이미지 파일을 살펴봐야 합니다.

래스터 이미지 Raster images

래스터 이미지 파일은 이미지를 비트맵 또는 전체적으로 볼 때 완전한 이미지를 만드는 작은 픽셀 격자(그리드)로 저장하고 표시합니다.

래스터 이미지에는 각 픽셀의 경계를 이루는 미세한 선 외에 정의된 선이 없습니다. 대신, 픽셀 색상의 변화는 음영을 만들거나 한 색상에서 다른 색상으로 이동하는 느낌을 만듭니다. 예를 들어 인간의 눈으로 감지할 수 없는 변화를 포착할 수 있는 줌을 사용해 가까이서 볼 때 이런 픽셀 그라데이션이 위와 같이 표시됩니다.

래스터 이미지는 일반적으로 인치당 도트 수 또는 dpi로 알려진 특정 해상도로 표시됩니다. dpi 수준이 매우 높으면 인치당 픽셀 수가 더 많아지고 이미지가 더 정확해집니다. 이미지 파일도 커집니다. dpi 레벨이 상대적으로 낮으면 디스플레이의 각 인치 내에 더 적은 도트가 있고 이미지 품질이 저하됩니다.

화면 제조업체가 여러분이 원하는 생각에도 불구하고 인간의 눈은 일정 수준 이상의 다른 dpi 비율을 구별할 수 없습니다. 따라서 dpi를 줄이면 이미지 품질에 지각할 수 있는 차이 없이 손실 압축을 달성할 수 있습니다. 사진과 스캔한 그림 또는 기타 예술 작품은 래스터 파일 형식에 가장 적합합니다. 매우 상세한 그래픽 이미지도 적합할 수 있습니다. 필요한 경우 래스터 이미지를 벡터로 변환할 수 있습니다.

벡터 이미지 Vector images

벡터 이미지는 비트맵을 기반으로 하지 않고 대신 수학 공식을 사용합니다. 이런 공식은 다각형 또는 정의된 원곡선과 같이 명확하게 정의된 선으로 모양과 형태를 나타냅니다. 색상 값은 균일하게 표현되며 래스터 이미지에서 볼 수 있는 픽셀 간의 변화 및 그라데이션은 찾아볼 수 없습니다.

따라서 벡터 파일은 그래프 및 차트, 단순한 선 이미지 또는 아이콘과 같은 매우 특정한 이미지 유형에 이상적입니다. 명확한 선 정의는 로고, 배너 및 글꼴에도 적합합니다. 한편 이미지를 더 단순하게 구성하면 왜곡되거나 확대될 픽셀 블록이 없기 때문에 품질의 변화 없이 이미지를 확대하거나 축소할 수 있습니다. 이는 수학일 뿐입니다.

그 결과 벡터 이미지 파일은 적절한 디테일이나 그라데이션이 표시되지 않아 사진이나 매우 상세한 아트웍에 적합하지 않을 수 있습니다.

래스터 이미지 파일 형식 Raster Image File Types

• PNG(Portable Network Graphic): 웹사이트의 79%가 사용하는 가장 인기 있는 이미지 파일 형식입니다. 이런 이미지 파일은 고화질이지만 결과적으로 크기가 큰 경향이 있습니다. 손실 없는 영상 압축 및 변환도 가능하지만 무손실 이미지 압축 및 변환을 용이하게 하도록 설계되었습니다. 상대적인 파일 크기로 인해 PNG 파일은 단순한 이미지를 표시하는 데만 적합할 수 있습니다. 아이콘의 경우 JPG보다 선호되며 배경이 투명할 수 있습니다.
• APNG: 애니메이션 PNG 파일은 일반적으로 볼 수 있는 GIF 파일과 마찬가지로 여러 PNG 프레임을 사용해 짧은 애니메이션을 표시하는 데 사용할 수 있습니다.
• JPEG: 일반적으로 접하는 또 다른 이미지 파일 형식이며 73%의 사이트에서 사용됩니다. 이런 파일은 일반적으로 PNG에 해당하는 파일보다 작습니다. 색상이 풍부한 이미지를 표시하는 데 더 적합합니다. JPEG 파일은 손실 및 무손실 최적화에 사용할 수 있으며 사용자는 최상의 결과를 얻기 위해 품질 수준을 수동으로 조정할 수 있습니다.
• JPG: JPEG 및 JPG 파일 형식에 대한 참조는 종종 같은 의미로 사용됩니다. 두 형식은 거의 동일하며 둘 다 정확히 같은 방식으로 이미지를 저장하고 나타냅니다. 유일한 차이점은 파일 확장자입니다. 초기 Windows 운영 체제에서는 파일 확장자를 세 글자로 제한을 두었습니다. 따라서 OS 업데이트로 JPEG 확장이 가능해질 때까지 JPG가 사용되었습니다. JPEG 파일을 개발한 공동 사진 전문가 그룹은 이 기회를 이용해 파일 확장자에 자신의 이름을 더 정확하게 표현했습니다.

• JPEG 2000: 이전 파일 형식을 사용할 때 발생할 수 있는 일부 오류를 완화하도록 설계된 JPEG의 업데이트된 버전입니다. 예를 들어, 래스터 이미지 내에서 부정확성을 유발할 수 있는 비트 오류에 더 강합니다. 또한, 무손실 및 손실 압축이 단일 아키텍처 내에서 이루어지며 두 측면 모두 단일 이미지 파일 내에서 구현될 수 있기 때문에 압축은 더욱 유연하고 안정적입니다. 단점은 JPEG 2000은 아직 브라우저에서 보편적으로 지원되지 않으며 기존 JPEG 이미지 압축 알고리즘과 호환되지 않습니다.
• JPEG XR: 자동차의 고급스러운 모델처럼 들리는 JPEG XR은 JPEG 이미지 파일의 ‘확장 범위’ 버전입니다. 고화질 이미지에 고품질 압축 기능을 제공하도록 설계되었습니다. 큰 파일 크기에 의존하지 않고 원본 이미지 품질을 상당 부분 유지합니다. 표준 JPEG와 마찬가지로 JPEG XR도 손실 및 무손실 변환을 모두 지원합니다.
• JPEG XL: 오늘날의 다양한 브라우저 장치 환경에 필수적인 반응형 이미지 디스플레이를 위해 설계된 코딩 시스템을 사용합니다. XL 파일은 원본 JPEG 코딩 시스템과 호환되며 JPEG 파일을 JPEG XL 파일로 압축해 전체 파일 크기를 줄일 수 있습니다. 이 형식은 서버에 불필요한 부담을 주지 않으면서 전문가 수준의 사진을 위한 고품질 이미지 표시를 제공하기 위한 것입니다.

• GIF: PNG 및 JPEG/JPG보다 단순하며 256색만 사용해 이미지를 표현합니다. 따라서 GIF는 애니메이션 이미지에 적합하지만 더 복잡한 정적 이미지에는 적합하지 않습니다. 무손실 변환만 지원합니다.
• HEIC: 이것은 최신 아이폰 또는 아이패드를 사용하는 경우 얻을 수 있는 원시 파일입니다. HEIC 파일은 JPEG/JPG와 같은 기존 래스터 파일보다 작은 경향이 있습니다. JPEG의 8비트에 대한 16비트 색 구성표를 지원합니다. HEIC는 파일 확장자이고 파일 형식은 HEIF(High Efficiency Image File Format : 고효율 이미지 파일 형식)로 알려져 있습니다.

• WebP: 슬림한 이미지 파일 형식을 제공합니다. 현재 대부분의 브라우저가 채택하지만 일부 브라우저에서 지원하지 않을 수 있습니다. 간결하고 간소화된 웹 페이지를 지원하도록 설계되었습니다. 이미지 파일을 무손실 또는 손실 기반으로 WebP로 변환해 정밀도와 정확성을 유지하는 더 작은 파일을 얻을 수 있습니다. 변환에서는 예측 코딩을 사용해 특정 픽셀 블록의 값을 읽은 다음 인접 블록의 값을 예측합니다. 그 결과 사람의 눈으로는 감지할 수 없는 이미지가 변경됩니다. 무손실 WebP 이미지는 표준 PNG보다 약 26% 작으며 동등한 SSIM 또는 구조적 유사성 인덱스에서 JPEG 파일보다 25–34% 작습니다. 손실 압축도 구현될 수 있으므로 원본 이미지 품질의 상당 부분을 유지하면서 더 작은 이미지를 얻을 수 있습니다.

• PSB: Photoshop Big의 약자로 널리 알려진 이미지 수정 소프트웨어 플랫폼이 사용하는 파일 형식입니다.
• BMP: 구식 BMP 파일은 표준 비트맵 파일입니다. 인터넷 초기에 BMP는 래스터 이미지를 표시하기 위한 기본 파일 형식이었습니다. 한 줄씩 로딩하는 것을 본 그런 종류의 사진이었습니다. 여러분이 그 즐거운 날을 기억할 만큼 나이가 들었다면요. 오늘날 PNG 및 JPEG 파일이 더 일반적입니다.

벡터 이미지 파일 형식 Vector image file types

• SVG: 확장 가능한 벡터 그래픽 파일은 아래에서 설명하는 SVGMinify 도구와 호환되며 35% 사이트에서 가장 일반적으로 배포되는 벡터 파일 중 하나입니다. 위에서 사용한 예제 벡터는 SVG입니다. SVG 파일의 압축 버전은 SVGZ 파일입니다.
• VSTM: Visio 매크로 사용 드로잉 템플릿은 Visio 드로잉 응용 프로그램을 사용해 생성되는 일반적인 파일 형식입니다.
• AI: Adobe Illustrator의 약자입니다. Adobe의 제품은 전문가 수준의 그래픽을 만들고자 하는 퍼블리셔들 사이에서 매우 인기를 끌어 AI 파일은 일반적인 벡터 파일 형식입니다.

• XAR: Xara Xtreme Drawing의 약자로, 이미지 조작 도구인 Xara Xtreme을 사용해 생성된 벡터 파일입니다.
• CDR: MP3를 저장하는 곳이 아닙니다. CorelDRAW를 사용해 생성된 벡터 파일입니다.

이어지는 2부에서는 이미지 변환 최적화 도구 및 이미지 최적화 방법론에 관해 자세히 설명하겠습니다.

원문: 디자인로그(DESIGN LOG)

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※ Stark Raving의 「Six Designs That White People Never Notice Are Racist」를 번역한 글입니다.

원래 특권은 특권을 누리지 못하는 사람 눈에만 또렷이 보이기 마련입니다. 특권을 누리는 사람들은 그게 특권인 줄도 모르는 경우가 대부분입니다. 오른손잡이는 가위를 사용할 때 아무런 문제를 못 느낍니다. 멀쩡한 가위가 도대체 왜 문제가 될 수 있을지 미처 생각해본 적도 없는 사람이 많을 겁니다.

같은 자동차, 같은 자리에 앉아서 똑같이 안전벨트를 맨 채 같은 사고를 당해도 여성이 더 심하게 다칠 확률이 높습니다. 안전벨트가 성인 남성의 신체 조건을 기준으로 고안됐기 때문입니다. 마치 나를 위한 맞춤형 제품인 듯 편리한 물건을 쓸 때는 그 제품의 문제점을 느끼지 못하는 게 당연합니다. 다른 사람에게도 이 제품이 꼭 맞을 거로 생각하게 되죠.

엄연한 차별이 당신 눈에 보이지 않는다면, 당신이 본의 아니게 차별을 가하는 쪽, 억압하는 편에 서 있을 가능성이 큽니다. 인종에 따라 사용자 경험이 아주 다를 수 있는, 나도 모르는 사이 차별이 녹아 있는 제품 여섯 가지를 소개합니다.

1. 선글라스

선글라스는 백인의 얼굴에 맞춰 디자인됐다? 백인들은 처음 듣는 말일지 모르지만, 유색인종 가운데는 이 문제를 지적해 온 사람들이 더러 있었습니다. 특히 코받침 디자인이 백인들의 좁고 높은 콧날에 맞춰져 있어서 상대적으로 코가 넓고 낮은 사람들이 쓰면 잘 어울리지도 않고 잘 흘러내리거나 오히려 꽉 끼곤 한다는 겁니다.

흑인들을 위한 안경 디자인을 선보이는 브랜드 리프레임드(REFRAMD)는 이 문제를 해결하고자 합니다. “흑인은 물론 그동안 선글라스 디자인에서 간과되고 배제된 이들을 위한 새로운 선글라스를 만들겠다”는 것이 리프레임드의 포부입니다. 이들은 킥스타터를 통해 4만 5,000달러(약 5,000만 원)을 모았습니다.

2. 밴드에이드

밴드에이드(Band-Aid) 색깔은 아무렇게 정한 게 아니라 피부색과 비슷하게 디자인됐다는 사실 알고 계셨나요? 상처를 드러내지 않고 보호하면서 눈에 띄지 않게 하는 목적도 있던 겁니다. 문제는 피부색 혹은 ‘살색’이 하나일 수 없다는 데 있죠. 피부색을 특정 색으로 규정하는 순간 피부색은 지독한 인종차별의 용어가 되고 맙니다. 미국에서 나오는 밴드에이드는 짐작한 대로 다분히 백인의 하얗고 밝은 피부톤에 맞춰져 있습니다.

존슨앤존슨이 개발한 밴드에이드는 하나의 고유명사가 됐는데, 지난해 밝은 톤부터 어두운색까지 다양한 색깔의 밴드에이드를 개발하고 있다고 밝혔습니다.

3. 심박 수 측정기

당신의 심장 박동 수를 감지, 측정하는 소비자용 기기 대부분은 혈관에 흐르는 피의 양을 광학 센서로 측정해 심박 수를 계산해 내는 방식을 씁니다. 심박과 심박 사이에 손목에 동맥을 흐르는 피의 양이 가장 적을 때가 있는데 이때를 매번 체크해서 심박 수를 재는 거죠.

문제는 멜라닌 색소가 많은 피부색일수록 녹색 빛을 가로막게 돼 광학 센서가 동맥을 제대로 보지 못한다는 데 있습니다. 그럼 피의 양도 제대로 측정 못 하고, 자연히 심박 수도 정확하지 않게 나오겠죠. 피부색이 어둡고 짙을수록 심박 수 측정기가 제대로 작동하지 않을 수 있습니다.

4. 화장품

밴드에이드의 문제를 살펴볼 때도 ‘살색’이란 개념의 문제점을 언급했습니다. 그러나 화장품 산업은 문제투성인 ‘살색’의 개념을 여전히 떨쳐내지 못한 대표적인 산업입니다. 당장 유색인종 고객은 색조 화장에 필요한 기초 화장품도 마땅한 걸 찾기 어렵습니다. 유색인종이 쓰기 좋은 제품이 없는 건 아닌데, 많은 화장품 가게가 재고를 채워 넣는 데 별 관심이 없습니다. 언론인 탄시 브레시어스가 화장품 업계에서 2년 가까이 일한 경험을 랙트에 풀었는데, 화장품 업계의 인식이 어떤지 글에 잘 드러납니다.

일하는 내내 매달 최소 두 번씩은 상관에게 건의했던 것 같다. (회사 상관들은 짐작하시다시피 다 백인이다.) 우리 가게에도 유색인종 여성이 쓸 수 있는 화장품을 들여놓아야 한다고 말이다. 그때마다 똑같은 답이 돌아왔는데, “그 제품은 진열해놓기 무섭게 손님들이 몰래 훔쳐 가더라.”는 말이었다.

유색인종에 대한 편견이 고스란히 드러나는 인종차별적인 언사가 아닐 수 없습니다.

5. ‘살색’ 크레용

2013년, 인도의 한 법학대학원 학생이 인도 최대 문구 제조업체를 고소했습니다. 이 회사의 제품 가운데 크레용에 ‘살색’이라고 표기된 색이 있는데, 그 색깔이 은은한 복숭앗빛을 띠는 하얀색으로, 이는 명백한 인종차별이라고 주장한 겁니다. 고소인은 ‘살색’을 버젓이 판매하는 제조업체가 백인 우월주의를 강화하고 있으며, 아이들에게 원래 정상인의 피부란 하얀색이라는 잘못된 생각을 은연중에 심고 있다고 비판했습니다.

이 회사의 ‘살색’ 크레용을 쓰던 아이들이 어느 순간 자기 피부색은 하얗지 않다는 사실을 깨달았을 때 느낄 당혹감이나 좌절은 어떻게 할 것인가? (그동안 인도에서 수없이 문제로 지적된) 금발, 백인의 아름다움에 대한 과도한 동경을 어렸을 때부터 부추기는 것 아닌가?

6. 자동 비누 기계

손을 아래에 가져다 대면 자동으로 비누가 나오는 기계는 근적외선 기술을 사용합니다. 센서가 가시광선 밖에 있는 빛을 보내고 반사돼 돌아오는 빛을 분석해 사용자가 손을 대고 있다고 인식하게 되는 겁니다. 그런데 제품을 만들 때 피부색이 다양한 사람을 대상으로 시험하지 않은 경우 백인의 손이 아니면 잘 인식을 못 하기도 합니다.

마치며

혹자는 그저 아이들이 쓰는 크레용에 색깔 표기 하나 가지고 너무 예민하게 반응하는 것 아니냐고 말할지도 모릅니다. 그러나 현실은 그렇지 않습니다. 특히 하루에도 수십, 수백 번씩 일상적으로 사용하게 되는 제품에 이런 차별과 편견이 녹아 있는 경우 유색인종은 그 물건을 쓸 때마다 ‘세상은 내가 아닌 다른 누군가를 위해 만들어졌다’는 무언의 메시지를 받게 됩니다. 타자화되는 겁니다.

숫자가 적다고 무시당하고 차별받아도 안 되지만, 심지어 지구상에는 백인보다 유색인종이 더 많이 삽니다. 현대 사회의 기술 발전을 백인이 주도해왔다고 해서, 백인이 경제적으로 발전된 선진국, 강대국의 지배계층이라고 해서 이런 차별이 용인될 순 없습니다.

디자이너들에겐 차별에 맞서 싸우고, 모두가 불편하지 않게 쓸 수 있는 제품을 만들 책임이 있습니다. 다른 모든 분야와 마찬가지로 산업디자인 업계에도 다양한 인재상이 필요한 이유가 여기에 있습니다. 또한, 업계 사람들 모두가 인종차별, 성차별 등 각종 부당한 차별에 경각심을 가지고 끊임없이 이를 지적해나가야 합니다.

원문: 뉴스페퍼민트

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